內地樂壇真的那麼拉跨嗎?以下幾位唱作人放在哪裡都香

北庭芳 發佈 2024-04-26T05:23:19.162469+00:00

寫音樂領域文章也快兩年了,遇到一個怪象:不管歌手還是創作人,一說到內地,大部分歌迷都直搖頭。有人說,內地絕大部分歌手都是一首歌吃一輩子的,要深度沒深度,要厚度沒厚度,要形象沒形象,要素質沒素質,真不知道他們有什麼。

寫音樂領域文章也快兩年了,遇到一個怪象:不管歌手還是創作人,一說到內地,大部分歌迷都直搖頭。

有人說,內地音樂給港台樂提鞋偶不配。

有人說,內地絕大部分歌手都是一首歌吃一輩子的,要深度沒深度,要厚度沒厚度,要形象沒形象,要素質沒素質,真不知道他們有什麼。

有人說,內地音樂人創作的歌曲,要不是刮「西北風」,要不就是主旋律,要不就是「農業重金屬」,要不就是「口水歌」,能傳世的經典,不足1/10。

作為聽著《小芳》《阿蓮》、唱著《大花轎》《縴夫的愛》長大的一代歌迷,筆者承認90年代陪伴我們的音樂確實「太接地氣」了一點。

但內地就沒有有深度、有厚度的經典作品嗎?未必。

本著85後歌迷的認知,筆者來列舉部分內地優秀的唱作人,希望拋磚引玉。

因為認知的局限性,諸如薛之謙、李榮浩、毛不易、「網絡音樂三巨頭」的作品,筆者就不提了。

所謂唱作,能演唱能創作,主要列舉流行樂壇領域。

喬羽、許鏡清、閆肅、趙季平、谷建芬、徐沛東、三寶、張亞東等音樂人的名字就此略過。

第一位,王洛賓。

1913年出生的王洛賓,是華語樂壇的一塊「瑰寶」,他畢生致力於民歌歌曲創作。

除了自己編唱外,也對西北地區的一些優美的旋律加以整理改編,將它們用五線譜的形式固定下來。

王洛賓因為常年居住在西北地區,有著「西部歌王」的美譽。

他的作品諸如《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《掀起你的蓋頭來》、《達坂城的姑娘》、《在銀色的月光下》等經久流傳。

第二位,騰格爾。

騰格爾1960年出生於內蒙古,與容中爾甲、亞東並稱「高原三星」。

無論知名度、活躍度還是作品的傳唱度,騰格爾都是三位中的翹楚。

騰格爾的聲音,有著內蒙古大草原的豪邁、空曠、蒼涼、清澈和厚實。

除了唱得好,騰格爾還是一位優秀的詞曲創作者,他的代表作諸如《天堂》、《蒙古人》、《八千里路雲和月》、《天與地》、《桃花源》、《蒼狼大地》都是由他本人創作。

近年來,童心未泯的騰格爾在參加內娛音樂節目時,將華語樂壇的一些流行歌曲拿來魔改,仔細聽聽,味道好極了!

第三位,刀郎。

既然先說到西北地區的唱作人,那當然少不了新一代的「西部歌王」刀郎。

2004年,一首《2002年的第一場雪》,讓內地颳起了「刀郎風」。

後續,刀郎的多首作品在內地樂壇流行,《情人》、《衝動的懲罰》、《五一夜市的兄弟》、《謝謝你》、《愛是你我》、《西海情歌》,包括譚詠麟原唱的《披著羊皮的狼》,這些都是刀郎自己寫的旋律。

可以說,在周杰倫開始席捲華語樂壇時,有兩位歌手有著不遜於JAY的熱度,一位是阿杜,另一位就是刀郎。

雖然「刀郎風」被某種原因給壓下去了,但刀郎的唱作才情,歌迷記得。

第四位,竇唯。

港樂有「輝黃二聖」,台灣樂有「羅李二聖」,但都不及內地樂壇,因為內地有「神仙」。

沒錯,這位「神仙」就是「竇仙」竇唯。

從黑豹樂隊的主創和主唱,到王菲蛻變為「菲後」最大的推手,再到遁入萬丈紅塵不貪戀娛樂圈的絲絲毫毫。

能做到視名利為無物的音樂人,台灣有劉文正,香港有關正杰,內地就是竇唯。

從華語樂壇領先的搖滾樂到迷幻電子樂,再到現在的「仙樂」。

竇唯,代表了音樂人的一種前進方向。

說幾首我們曾經聽得懂的音樂吧,《無地自容》(作詞)、《別來糾纏我》、《Don't Break My Heart》、《希望之光》、《黑色夢中》、《高級動物》、《噢!乖》,這是「竇仙」早期自己創作的歌曲。

第五位,許巍。

從不知名時為田震寫《執著》到2018年創作專輯《無盡光芒》後基本不再創作。

30年的時間裡,許巍從街頭樂手變成「搖滾詩人」、「內地搖滾樂四大天王」之一。

論及原創歌曲的數量與質量,許巍在「四大天王」中或許是最多和最高的。

除了為別人寫的歌曲,許巍為歌迷所熟知的歌曲,從《故鄉》、《那一年》、《藍蓮花》、《完美生活》到《曾經的你》、《像風一樣自由》、《世外桃源》、《空谷幽蘭》,全由許巍本人包辦詞曲。

許巍其人,就如他歌曲《生活不止眼前的苟且》裡所說,他淡泊於名利,他更愛「詩和遠方的田野」。

第六位,汪峰。

他是「內地搖滾樂四大天王」中最高調的一個,也是目前四位中名氣最大的。

雖然他說他是內地樂壇的「半壁江山」,但在高人隱退、「流量」歌手當道的00、10年代內娛,汪峰老師還真是一座讓別人仰望的「高山」。

不管是「出世」和「入世」,汪峰作品裡的人文因素都值得被肯定。

《飛得更高》、《春天裡》、《怒放的生命》、《存在》、《北京北京》、《生來彷徨》、《我愛你中國》、《像夢一樣自由》、《無處安放》。。。

不吹不黑,汪峰的能力放在那裡。

第七位,鄭鈞。

1992年,25歲的鄭鈞成了紅星生產社的簽約歌手,從此,這位以翻唱前輩崔健作品出道的校園樂隊主唱,開啟了創作之路。

1994年,由鄭鈞作曲填詞的歌曲《赤裸裸》、《灰姑娘》、《回到拉薩》、《極樂世界》、《商品社會》,見證了內地新一代搖滾天王的誕生。

當許巍、汪峰剛開始走上唱作道路時,鄭鈞已經是內地炙手可熱的絕對巨星。

只是相對於許巍和汪峰,鄭鈞不是高產唱作人,或者說他「玩性太大」、「佛系」,開酒吧、旅遊、寫小說、學漫畫、演影視劇、上綜藝、談戀愛,他投入在音樂上的精力不是最多。

此後鄭鈞唱作的精品歌曲,也許只有《天下沒有不散的筵席》、《幸福的子彈》、《私奔》、《長安長安》等幾首了吧。

即使這樣,鄭鈞依舊是內地不可多得的優秀唱作才子。

第八位,崔健。

2022年,崔健獲得台灣金曲獎歌王,成為內地歌壇繼那英之後第二位歌王/歌后。

這一切,對於崔健來說,雖遲但到。

以崔健對華語樂壇的貢獻和他作品的影響力,華語樂壇給他什麼樣的獎項都不過分。

對於這位「內地搖滾音樂教父」來說,他前面的三位都是自己的小迷弟。

《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《花房姑娘》、《假行僧》、《一塊紅布》、《不是我不明白》、《魚鳥之戀》等崔健寫的歌曲,都是華語流行樂的「藝術品」。

放崔健在這裡,是為了讓他來收尾。

此外還有朴樹、李健、羽泉、劉歡、金志文等,也是比較優秀的唱作人,在此不多贅述。

梳理一下,你會發現,內地樂壇真的沒有那麼不堪,因為這些音樂唱作人們的存在,內地流行樂真的可以與港台流行樂分庭抗禮。

對此您怎麼看呢,歡迎評論區留言。

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