逆風 觀觀雅集 2022-12-08 19:14 發表於廣西

宋瓷名窯薈萃，樹立起後世歷代仰慕的經典。

它崇尚自然、含蓄、質樸，

更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，

無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。

它典雅靜謐，

有如「清水出芙蓉，天然去雕飾」。

景德鎮窯青白釉倒流壺，宋 故宮博物院藏

元代制瓷工藝繼承前朝餘緒，

裝飾技法更加多元，

其風格雄渾，

但亦不乏典雅佳作，

又為後世之經典。

定窯白釉刻花直頸瓶，宋 故宮博物院藏

無論物質文化還是藝術追求，

宋代人都與現代人，

保持著審美取向的同頻共振。

濃縮成兩個字：簡和淡。

龍泉窯青釉琮式瓶，宋 故宮博物院藏

形式的簡約、色彩的素雅，

不張揚但足夠回味，

是觀念，也是一種態度。

定窯白釉刻花花卉紋唾盂，宋 故宮博物院藏

如果縮小焦距，

降低明度，稀釋純度的高級灰，

甚至可以作為宋代人的一抹影子，

從中可窺視他們一舉一動間的溫潤與含蓄。

哥窯青釉海棠式花盆，宋 故宮博物院藏

宋朝時期，

重文輕武思想成為主流，

使得文化的地位前所未有的重要，

加之茶文化的盛行，

進而催動了對於瓷器的欣賞潮流。

龍泉窯青釉弦紋三足爐，宋 故宮博物院藏

在此時代背景中，

各地對於製作瓷器的熱情空前高漲，

因此瓷器製作水平大幅提高。

耀州窯青釉刻海水鴨紋碗 故宮博物院藏

宋代崇尚自然之韻，

提倡「天人合一」的審美理念，

善於從自然中獲取靈感，

具有高雅、嚴謹的審美情趣。

因此宋代瓷器很好地將這些優點融會貫通，

成為了宋文化的典型代表。

哥窯青釉葵瓣口盤，宋 故宮博物院藏

宋瓷之所以經典，其實是三方面的加成：

器型、釉色、紋飾。

宋瓷各大窯系的作品，

無不具有和諧、舒適的比例關係，

在千變萬化之中又蘊含著統一，

統一中又充滿了微妙的變化。

這種比例構成了事物之間以及整體與局部、

局部與局部之間的勻稱關係，

無限貼近當時人們追求的質樸與自然之美。

龍泉窯青釉弦紋瓶，宋 故宮博物院藏

擁有合乎比例、滿足審美的形態，

還不夠完美。

花瓶要適合插畫，

茶器要便於飲茶，

功能齊全且順手，

才能凸顯價值，

而宋瓷可以說將功能形態發揮到了極致。

青白釉刻花嬰戲紋碗 故宮博物院藏

在燒制過程中，

若採用大面積的圓面則容易造成變形，

分成多個小面的方法極大地提高了成品率，

提高了生產效率。

這種既注重審美價值又具備實用功能的創作理念

深植於宋代制瓷工匠心中，

令他們創作出無數兼具功能美與形態美的瓷器。

哥窯青釉弦紋瓶，宋 故宮博物院藏

上文提到了，宋人講究「天人合一」，

所以在製作宋瓷時，

匠人們非常講究瓷器與自然山水相契合，

這樣才顯得不矯揉造作，

進而被「矯揉造作」的文人士大夫階層所接受。

鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆，北宋 故宮博物院藏

要師法自然，

當然要從自然中尋找靈感，

比如山水、花鳥魚蟲，甚至植物。

如今傳世的宋瓷，

經常可以見到將植物的仿生形態加以設計之後，

運用到瓷器的造型當中的案例，

比如瓜棱瓶、葫蘆瓶、橄欖瓶等。

鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆托，宋 故宮博物院藏

不張揚、不做作，

沒有一點花邊、一點火氣，

就那麼靜靜地站在那兒，

卻給人一種「北方有佳人，遺世而獨立」的感覺，

美得超凡脫俗。

蔣勛在提到宋代美學時，

曾指出一個特點，

即「越困頓越美」。

官窯青釉方花盆，宋 故宮博物院藏

比如蘇東坡被流放到黃州，

卻寫出了《赤壁賦》、《念奴嬌》、《寒食帖》等

一系列經典中的經典。

耀州窯醬釉碗，宋 故宮博物院藏

宋瓷之所以能夠成為一個美學奇蹟，

是因為宋人對生活品質的追求，

已經不至於琴棋書畫，

而是滲透到各種日常的

碗、盤、杯、盞之中，

進而延伸到生活的方方面面，

以藝術重新定義生活，

時至今日依然是我們中國人韻味十足的生活美學。

耀州窯青釉刻花蓮花紋雙耳瓶，宋 故宮博物院藏