複雜的系統、事物、現象等都是由更基礎的實體構成——即剝離種種附加後，最純粹之物才是本質。
LOEWE 2023秋冬系列女裝秀延續了2023年秋冬男裝系列引出的還原主義藝術主題。複雜的系統、事物、現象等都是由更基礎的實體構成——即剝離種種附加後，最純粹之物才是本質。
本季所呈現出的內斂姿態也像是一種宣戰——在時裝品牌紛紛探討衣著的意義時，LOEWE在藝術家Lara Favaretto用21個立方體和10噸彩色紙屑打造的藝術空間中，讓時裝肩負起了藝術的責任，並對時裝本身發出疑問：穿著本身是否還具有意義？
模糊印染與像素化元素的一再顯現，讓本季的造型節奏成為了聚焦和失焦的變奏曲。連衣裙、風衣和人造毛皮大衣上，變成二維的服裝圖樣如影子般暈開，以一種更為虛化的印象主義形式出現。
而變成貼紙的針織衫，則更突出了本季想要通過這種衝突表達的隱喻：時裝是一縷忽閃的思緒、一段經久的回憶、一個元符號一個瞬間靈光的印象……而通過模糊化的手法，更加延宕了這種思考——時尚並非是不斷更迭的快速消費，時裝是一種藝術，它聚焦於無人之境，向並不明晰的未來大膽張望。儘管模糊，但卻勇敢。
當不同的線條狀態以極簡形式呈現出來，同時也讓服飾的本質被簡化成了最廣義的概念。
正如男裝系列中所強調的：「一切事物的本質都是容納外物的廓形：摺疊的手臂，一枚別針聚集起的布料，一條包鏈掛起的垂褶，被定格的抓褶，塌陷的長靴……在線條的靜與動之間，日常生活被如此托現而出。」
服裝的廓形同樣脫胎於光影之間，質地、材料、色調是另一種克制精準的表達。
如果說一切事物的本質都是容納外物，那麼我們也容納著生命的本質：歡愉、記憶、童年……這些讓我們得以成為我們的內核。而LOEWE也於此，還原了品牌最打動人心的無畏與天真氣質。