玉樓春
【宋】宋祁
東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
春天來臨，京城東頭漸能感覺到越來越多的春日風光景致了。河面上，縐紗似的春水波紋，正迎送著來來往往的客船。河岸邊，綠油油的柳樹垂下細細的枝條，就像煙霧一般濃密。雖然清晨起來還能感覺到陣陣早春的輕寒，但是，紅紅的杏花已經在枝頭爭奇鬥豔。
浮生若夢，良辰難駐，人生苦短，悵恨歡樂的日子並不太長。如今怎能因為愛惜金錢，而輕視那動人的歡笑和快樂的瞬間呢？讓我為你端起酒杯，勸阻那匆匆欲逝的夕陽，不如留下些剩餘的光芒，在春天美麗的花叢中多停留一會兒吧！
這是一首在酒宴上寫給歌女演唱的詞。詞人以生花妙筆描繪了一幅早春畫卷，色澤明麗，春意盎然，表現了她對花前月下、佳人美酒生活的眷戀，對春光易逝、人生短暫的感嘆。詞的上片描寫春日絢麗的景色；下片直抒惜春尋樂的情懷。上片景色明媚，下片情意溫婉，一句「紅杏枝頭春意鬧」，寫出了初春的境界，而成為千古傳誦的佳作。
蝶戀花
【宋】趙令疇
欲減羅衣寒未去，不捲珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。
盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。
想要減一些衣服，可春寒還未過去，只得不捲珠簾，把人深深地藏在屋中。枝頭的杏花還剩下多少啊？杏花帶雨，仿佛是淚痕一般，只恨清明時節的雨來得太無情了。
爐中焚著沉香，我整天凝望著那裊裊升起的一縷香菸。昨夜醉酒，今晨晚醒，不禁惱恨自己破壞了春天的情緒。飛燕又再次耽擱了遠方傳來的信箋，我只好望著小屏風，屏風上畫著他當初離開時的西江之路。
這是一首傷春懷人的閨情詞，詞的上片以時令為線，傷春惜花，托紅杏寫興，由閨人處境寫到閨外情景，用景物的描寫表現愁緒；下片以離愁為旨，懷人思遠，托燕傳情，由閨中情景牽動閨人意緒。此詞詞語不多，情意無限，有含蓄蘊藉、語婉意深 的風格，詞寫得清超絕俗，淡雅疏秀，別具一格。
和梅聖俞杏花
【宋】歐陽修
誰道梅花早，殘年豈是春。
何如艷風日，獨自占芳辰。
誰說梅花獨放於百花之先，其實她是開在冬末，怎麼能算是春天呢？杏花以她獨特的形、色、氣，使春天的景色變得更加艷麗，占盡了春天的風情。
該詩錄自《歐陽文忠公文集》，梅聖俞，北宋著名詩人梅堯臣，字聖俞。這是歐陽修與梅堯臣的唱和之作。歐陽修是北宋詩詞高手，其詩詞大多寫景狀物，極富形象性。這首五絕卻不然，他以議論的手法，提出自己獨特的見解，從而使得從理性上給人以很強的感染力。
詩的前兩句寫梅花，後兩句寫杏花，中間以「何如」二字巧妙連貫，從而使全詩形成一個完整的意境。詩人寫梅花是為了引出杏花，貶斥梅花也是為了褒揚杏花。梅花的遲、冷、暗與杏花的早、暖、明形成鮮明對比。通過這種對比，表現了詩人對杏花的高度評價，該詩在結構技巧上的高超之處正在於此。
游園不值
【宋】葉紹翁
應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。
由於天氣陰雨綿綿，地上長滿了蒼苔，人亦罕至，蒼苔上僅留下點點屐齒之印。輕輕叩打柴扉之門，卻沒有人來開。無可奈何之時，只能於園外繞牆徜徉，忽然意外地發現了一枝伸出牆外的紅杏，從而感受到滿園關不住的濃郁春色。
葉紹翁長期生活在生活的底層，他的詩大多取材於農村或下層人民的生活，詩的風格清新俊逸，富於意趣。葉詩以七絕成就最高，這首《遊園不值》，「不值」者，不遇也。詩人想進園一游，卻見不上園主人。那麼主人是怎樣的人呢？門雖設而常關，「扣」之又「久不開」，其人懶於社交，無心利祿，已不言可知。門雖常關，而滿園春色卻溢於牆外，其人怡然自得，風神俊朗，更動人遐想。
其實「一枝紅杏出牆來」 並非葉紹翁的新創，唐吳融《途中見杏花》詩中第一句便是「一枝紅杏出牆來」，吳融的另一首詩《杏花》中還有「獨照影時臨水畔，最含情處出牆頭」一聯。陸游《馬上作》亦有「楊柳不遮春色斷，一枝紅杏出牆來」之句。顯然，葉紹翁這句詩是從前人手中借來的。但葉詩在意境上卻有其新意，他在這句之前加上一句「春色滿園關不住」，其內涵更為豐富，韻味也更足了，這也許可以算作一個成功借用或翻選的範例吧！
詩中寄寓了一個深刻的哲理：即充滿生機的、美好的、積極向上的事物都其有頑強的生命力，是無法禁錮的，從而給人以哲理的啟示和精神的鼓舞。千百年來，人們在美好事物遭到拘禁和壓抑，或者某種新生事物脫穎而出的時候，往往喜歡用這兩句詩來加以形容和給予鼓勵，這就充分說明了這首小詩產生了強烈和深遠的客觀影響。
杏花
【宋】王安石
石樑度空曠，茅屋臨清炯。
俯窺嬌饒杏，未覺身勝影。
嫣如景陽妃，含笑墮宮井。
怊悵有微波，殘妝壞難整。
石橋跨過了空曠的水面，茅屋正在清澈閃亮的溪水畔。俯瞰嬌美艷麗的杏花，似乎並未覺得它本身比水中倒影更美。杏花在水中的倒影如含笑凝睇的美女，楚楚動人。水面的漣漪，將水中這位絕代佳人的容顏妝飾弄得殘破難整，令人惆悵不已。
此詩作於王安石的晚年，宋人王銍《默記》卷下曰「荊公暮年賦《臨水桃花》詩『還如景陽妃，含嘆墮宮井』」云云。可證此詩為老年之作，唯《默記》誤以「杏花」為「桃花」。這是一首古風體的詩，所詠的對象是杏花，或者套用《默記》的話說就是「臨水杏花」，但是，如此之說仍不準確，應稱為「水中杏花」即「杏花影」才是。此詩雖詠臨水之杏花，然全詩不著一花字、水字，詩人像是有意避開坐實的刻縷描摹，而杏花的風姿神韻全以空靈比況之筆出之，給人一種含蓄深邃的美感。劉辰翁評曰：「初看身影甚朴，未意風情殊別。殆是絕唱。」張儼曰：「『還如景陽妃，含嘆墮宮井』此善體物者也。然不可止此而已，終云：『惆悵有微波，殘妝壞難整』，此乃能見境而卻掃除淨盡，此所謂『倒弄選化手』也。」（王銍《默記》卷下）陳衍認為：「荊公佳句，皆山林氣重，而時覺黯然銷魂者，所以雖作宰相，終為詩人也。」（《宋詩精華》）
北陂杏花
【宋】王安石
一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。
縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。
一池春水環繞著杏花樹身，樹上繁花似錦，妖嬈美麗，水中倒影蕩漾，同樣妖嬈美麗，樹上水下，相映生輝，相得益韻。鮮艷的花瓣縱然被春風吹落，飄灑在清澈的春水之上，潔淨如雪，而那開放於車水馬龍的南陌邊上的杏花，卻被車輪馬蹄碾得粉身碎骨，變作塵土，這是多麼可悲。
王安石愛杏植杏，賞杏詠杏，尤愛杏花之影，故有「俯視妖嬈杏，未覺身勝影」之評，這種審美選擇，確有獨到之趣。大約水中花影，較之無水映照的「花身」，別具一種虛靜之美，迷離搖曳，神韻獨到，引人遐想。前人稱：「荊公愛看水中影，此亦性所好。如『秋水污明河，迢迢藕花底』。又《桃花詩》云：『晴溝春漲綠周遭，俯視紅影移漁船。』皆觀其影也。」花影倒映在明淨清澈的春水之中，於原有的嬌艷之外，復增其淵黙虛靜之美。有時風引水上，微生漣漪，水中的倒影也跟著搖曳蕩漾，生出千姿百態的美；而風止之後，它又淵黙自若，未始失其虛靜的韻味，影之於形，似一而實二，兩者有著不同的審美特徵。
王安石原先積極推行新法，變法失敗之後，被迫閒居江寧，淡然自得，泊乎無為。他對於水中影的欣賞，正好反映了他在這種特殊心境下對於虛靜的審美理想的追求。詠杏花實際上蘊含著弦外之音，作為一位影響現實，並將影響歷史的人物，他不可能不關心自己的歷史定位，為堅持自己的政治理想而獻身，是詩人一貫的宗旨，詩中透出的堅定與悲壯，與屈原的「九死未悔」的精神極為相似。陳衍曰：「未二語恰是自己身份。」可見詩人的委曲深心，並不是不可理解的。不過，詩人「寓感慨於沖夷之中，令人不覺，全由妙筆」（高步瀛《唐宋詩舉要》）。王安石晚年曾眼看著自己親手制定的新法被一一廢止，他雖外示平淡，而內心實際痛楚寓悲壯於閒談的藝術風格，正是這種思想實際的深刻反映。
點絳唇·春愁
【宋】趙鼎
香冷金爐，夢回鴛帳餘香嫩。更無人問，一枕江南恨。
消瘦休文，頓覺春衫褪。清明近，杏花吹盡，薄暮東風緊。
銅爐里香料已經燃盡，幾縷余煙散發出淡淡的香氣，人剛從噩夢中醒來，感到陣陣涼意。國家遭受外族侵略，半壁河山淪於敵手，自己力主抗金，卻遭到主和派的打擊迫害，被貶謫到嶺南這百越文身之地，朝廷不再問起，親朋無人探視。
清晨對鏡梳妝，發現自己一天天消瘦下去，以至突然覺得衣服肥大，顯得空空蕩蕩。人既憔悴，便無心打扮。傍晚時分，看到的是杏花片片零落，感到的是傍晚的東風陣陣緊吹。清明時節，是春意正濃的時節，但正是這樣的時候，做能勾起遊子的思鄉之情。
趙鼎生活在宋神宗元豐至高宗紹興年間，官至尚書右僕射及同中書門下平章事兼樞密使，因反對秦檜賣國投降路線，被罷謫嶺南，移吉陽軍，不食而卒。他曾自題銘旌曰：「身騎箕尾歸天上，氣作山河壯本朝。」是一位堅持抗金報國的愛國詞人。這首詞沒有著重對杏花描形寫意，而只是借杏花萎謝凋零的情景發端，描寫詞人遠謫異地，孤寂憔悴的處境，抒發自己滿腔忠義卻無法報效國家的憤懣心情。詞的上片寫深夜孤愁，詞的下片寫自己的愁苦心情。從內容看，這首詞別具一格，詞人有意在清明之際來寫杏花的凋零和東風的淒緊，實在令人愁腸百轉，從而更加淋漓盡致地表達了詞人淒涼孤寂的痛苦心情。
二月一日曉渡太和江
【宋】楊萬里
【其一】
綠楊接葉杏交花，嫩水新生尚露沙。
過了春江偶回首，隔江一片好人家。
【其二】
曉翠妨人看遠山，小風偏入客衣單。
桃花愛做春寒信，只恐桃花也自寒。
柳枝搖曳，葉葉相接，杏花盛開，花花相交。花花葉葉，重重疊疊，含有無限生機。小河的水是那樣的清澈，緩緩地流淌，水淺的地方露出沙來。度過春江偶然回首一看，才發現在這優美而寧靜的環境裡，還居住著一些人家。
早晨的霧氣還沒有完全消失，遠山朦朦朧朧，看不清楚。小風吹來，更感到寒氣襲人。雖然天氣寒冷，但桃花屆時必開，極守信用。這樣的時節，我倍感寒冷，想必桃花也會感到寒冷。
南宋孝宗淳熙七年(1180)楊萬里赴廣東常平茶鹽任，途經太和江（今江西泰和），賦詩三首，這裡是其中的第一、二首。這兩首詩描繪了一個優美而寧靜的境界，給人以美的享受。語言流暢，詩意清新，信手拈來，自成妙諦。正如他自己所說：「步後園，登古城，採擷杞菊，攀翻花竹，萬象畢來，獻予詩材，蓋揮之不去，前者未讎，而後者已迫，渙然未覺作詩之難也。」 （《誠齋集·荊溪集序》）在江西派詩風瀰漫中，這種詩稱得上是一股清泉。
月夜與客飲杏花下
【宋】蘇軾
杏花飛簾散餘春，明月入戶尋幽人。
褰衣步月踏花影，炯如流水涵青蘋。
花間置酒清香發，爭挽長條落香雪。
山城酒薄不堪飲，勸君且吸杯中月。
洞簫聲斷月明中，惟憂月落酒杯空。
明朝捲地春風惡，但見綠葉棲殘紅。
在一個暮春之夜，隨風飄落的杏花，飛落在竹簾之上，它的飄落，似乎把春天的景色都給驅散了。而此時，寂寞的月，透過花間，照進庭院，來尋覓幽閒雅靜之人。明月邀我攬衣舉足，沿階而下，踱步月光花影之中，欣賞這空明清虛、似水涵青的神秘月色。美酒置於花間，酒香更顯濃郁，香花趁著酒興欣賞，則賞花興致也就更高。山城偏僻，難得好酒待客，勸君暫且吸下這杯中的明月。隨著時間的推移，悠揚的簫聲漸漸停息了，月下花間的几案之上，杯盤已空，不禁憂從中來。今夕月下之花如此動人，明朝一陣惡風颳起，便會落英遍地，而滿樹杏花也就只剩下點點殘紅。
這首詩的題目為「月夜與客飲酒杏花下」，所以除了寫人，還寫月、寫花、寫酒，既把四者糅為一體，又穿插寫來，於完美統一中見錯落有致。此詩寫景別繞清致，先寫月下杏花，接寫花間飲酒，寫到「勸君」句，極豪宕逸樂，然後陡然一轉，抒花落之悲思，流露出蘇軾對政治風雲變幻的憂患感。詩中寫月光如水、花影閃爍、香雪紛落、洞簫聲斷，調動多種感覺，筆墨空靈奇逸，意象新鮮優美，意境明淨澄澈。王十朋注本引趙次公云：「此篇不使事，語亦新造，古所未有，殆涪翁所謂不食煙火食人之語也。」