2023年春，流行音樂現場和天氣同步回暖。
這是一場等待已久的復甦。二月，大型演唱會紛至沓來的官宣消息振奮了精神。作為毛細血管的Live House演出，從更早的去年年底就重現出生機。音樂節的海報開始刷屏，多集中於原本就市場活躍的成都、杭州、南京等地區。
本地人關心本地事，相比全國的熱度，我會更加在意上海的演出市場情況。但演出行業是一個高度流通的行業，藝人、觀眾、場地、主辦方共同組成鏈條，一榮俱榮，甘苦與共。所以寫上海，也會寫到別的城市。其中有復甦的喜悅，也不得不看見行業受創之後的變化。
流行音樂的現場演出大致有三個類別：大型演唱會、音樂節和Live House的中小型現場。我想先從以Live House為代表的中小型現場講起。因為它們是整個行業的基礎，絕大多數音樂人起步和搵食的主要場景，也是讓做音樂和聽音樂的人產生直接關聯的地方。
今年上半年，餓到消瘦的上海各家主要Live House們將吃得很飽。上半年，上海的五家主要Live House——萬代南夢宮、Modern Sky Lab、育音堂、Mao Livehouse、瓦肆的周末都已訂滿，開始接受工作日的場館預訂。
有的樂隊是一來再來，比如法茲樂隊，去年12月剛在萬代南夢宮演過，很快又要再來，訂了3月5日在Mao的場次。上次演舊歌，這次演新專輯，內容不重樣。只要票子賣得動，樂隊就想演，彌補之前的空缺，找回現場的感覺。有的是補演，比如惘聞樂隊，原定去年12月在上海演四場，因成員的身體狀況原因取消了上海站及之後的巡演計劃。3月30-31日及4月2日，他們將在上海補上取消的場次。
惘聞樂隊新專輯巡演
Live House的票房一直是音樂人測試受歡迎度最直接的風向標。三年之後，票房呈現出更加兩極的效應。演出放開之後，受歡迎的樂隊/音樂人只要開票，都能很快賣光。2月，受到95後熱愛的霓虹花園在上海開了五場，票房爆炸。就算票價有上浮，年輕的歌迷依然表現出強勁的購買力。雖然大學生正面臨艱難的就業市場，看起來他們還是願意把錢花在兼具精神食糧和社交屬性的音樂現場，用有限的錢換體驗。
熱度不高的樂隊/藝人則一如既往地面臨嚴峻考驗。有行業內資深人士指出，「只要是歌迷還沒有培養起來的，再怎麼宣傳票房都不會好，基本上是做一場虧一場。」
不過很多決定踏上巡演路的人，也沒那麼容易被虧損打倒。畢竟巡演本身就是一場壯遊，並且伴有被星探識別、簽約、上節目、一炮而紅的隱藏機會。所以就算不賺錢，也值得跑跑看，順便積累現場經驗。
三年以後，還有一些情況發生了變化。一些樂隊/藝人的出場費水漲船高，給本已勒緊褲帶的主辦方們更大壓力。另一位資深業內人士的想法是：「如果有政府或者品牌托底入局，或者後續有綜藝培養更多人看現場演出的習慣，讓更多人接受這樣的休閒方式，會對整體的業態有益。反正錢花在哪裡不是花。」
從今年上半年的演出潮流來看，已經是來自綜藝的音樂人們占到大頭。看現場的習慣正在18-28歲的年輕人里生根（不管什麼年代，愛看現場的永遠是這個年齡段）。但對資深的樂迷來說，更值得期待的還是下半年海外音樂人的進入，以及可能會隨之發生的風向變化。
大家都在期待海外藝人重返，帶來良性的競爭和新鮮空氣，和世界重新連接。老法師們有理由唏噓今天獨立音樂場景的泛娛樂化傾向。95後、00後們抱著追星的心態為音樂偶像埋單，不管偶像做什麼音樂，只要喜歡人，什麼音樂都能吃得下。
托說唱綜藝節目的東風，說唱歌手從地下破出，接受偶像化的追捧，被飯圈文化侵染。本來受眾已經快要枯竭的國內金屬樂，因為新的融合而回春。當二次元中的「地偶」（地下偶像）概念搭上金屬或者說唱音樂，把一些原本和這些音樂風格無關的年輕人帶進Live House。儘管絕大多數混搭樂隊的音樂性很糟糕，只要音樂發生的場景還存在，就必須見證變化不是嗎。
讓人難過的是，疫情期間因為業務收縮而裁掉的從業者很難再回來了。和疫情期間的很多行業一樣，演出行業在收支不良的情況下，「老人」更易被便宜的新人取代。職業巡演經紀人遭遣散，富有經驗的演出策劃者被邊緣化。就算是明星攝影師，也會失去報價權，只能接受被壓到很低的一口價。活是多了，勞動的價值卻被稀釋。
對於這個入門不難，能力的提升卻需要高昂時間成本的行業來說，壓縮維持行業運轉的中間部分是個不好的趨勢。但看起來，暫時也不得不如此了。只是，等大家都喘過一口氣，情況會好轉嗎？
2023年草莓音樂節的待辦城市中有上海，大約是八九不離十了，但還沒有官宣。到目前為止，雖然上海還未有大型戶外音樂節開票的消息，應該也很快了。
2023成都春遊音樂節
2023成都AYO音樂節
2023成都元氣森林音樂節
今年四月，國內音樂節最熱的市場一定是成都。起碼五場音樂節將落地那座城市。成都草莓前有國潮，後有春遊。可貴的是，扎堆中仍能看出一些音樂節品牌獨特的調性。
國潮和元氣森林是拼盤式的亂燉，夾雜一些足夠票房號召力的名字。草莓拿出清亮不俗的陣容，比從前更具反網紅傾向的音樂精神。春遊是老牌的成都本地音樂節品牌，陣容比草莓更小眾，然而品位佳，多年來聚攏了一批懂音樂也愛音樂的觀眾。很多音樂人在那個音樂節留下過美好的回憶。AYO和仙人掌音樂節各有特色，前者說唱，後者搖滾。那一個月里，各種音樂風格都能在成都被聽見。
創立於2008年的香港Clockenflap音樂節，很快就將在中環海濱重啟。取消了戶外口罩令並開放與內地通關的香港，正需要一場音樂節重振信心。迷笛音樂節三月將在海南海口市開始今年音樂節的首站。希望此前部分商標被拍賣的難纏官司，不要絆住迷笛復甦的腳步。
如果給今年上半年的音樂節畫一幅粗糙的地圖，大概是這樣的：百花齊放的西南地區，搖滾為主的山東，網紅樂隊占多數的江浙滬；被戲稱為「廣寒宮」的廣東今年很可能會暖起來，東北地區亦有望在夏天迎來井噴。
聽說，各位辦音樂節的大佬們都對今年的信心很足。他們基本上都拿到了投資，也得到各地地方政府和景區的全力支持。雖然距離秋天很遠，大家都開始籌劃「十一」更加盛大的活動。
對音樂節來說，需要注意的是陣容雷同的問題。五月之前還好，觀眾對音樂節的盼望已久。但如果到了夏天，大部分音樂節仍想用拼盤熟臉混票房，以「好蹦」作為對一支樂隊最好的誇獎，怕會引發樂迷的集體疲憊。對樂迷來說，總是看到水準欠佳的網紅樂隊是件倒胃口的事（當然，不是所有網紅樂隊都欠佳）。
作為上海辦演唱會主要場地的梅賽德斯-奔馳文化中心，好消息呼之欲出。
今年，梅奔中心計劃舉辦演出58場，海外國際藝人、港台、內地藝人都有。還不包括小場館，他們的目標是——58場都是主場館。由於海外藝人的報批原因，我們大概要在下半年至年底才能見到久違的外國明星。
港澳台方面則先行一步。2月16日，各地文化和旅遊行政部門恢復對涉港澳台營業性演出的受理和審批。周杰倫、五月天、周華健、任賢齊、劉若英、張韶涵等港台歌手們要回內地市場了。
市場饑渴已久，周杰倫海外演唱會此前的負面消息，似乎被忘得乾乾淨淨。觀眾才不管他現在是否還願意用心投入演唱會，有沒有用過期的螢光棒，往台上塞多少嘉賓充數。只要台上還有周杰倫，就能像2月27日開售的太原站一樣轉眼售罄，擠到票務網站癱瘓。
2月25日的老狼成都演唱會也賣得非常好。畢竟是老狼，不用特別的設計，只要把經典的老歌都唱了，就能給在場年齡跨度約有一甲子的觀眾帶來大滿足。
老狼成都演唱會
不管怎麼樣，有現場就有希望。我們現場見。