時序已是秋盡冬來，北國南疆到處都是絢爛的秋色斑斕，嶺南木棉花也正盛開。大灣區的知名畫家畢惠有老先生已經年過八旬，卻依然筆耕不輟，不斷推陳出新，繪就新的作品，其中不乏精品力作。以下就是他最近一段時間創作的部分作品。
國畫講究的是筆墨關係，所謂筆墨意趣第一。唐代張彥遠說：「夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆」
張彥遠意思是說用筆和造型的關係，立意需要有造型，造型須用筆表達。用筆便是中國畫的基礎的基礎。而中國畫用筆實際上就是用線，線是中國畫最基本的造型手段。
線條在國畫中的運用，在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，而是在對物象形體把握界定的同時，還能表達出物體的質感、量感和動感。你觀畢惠有先生的畫作，感覺到這些了嗎？
中國畫中的線在塑造形體過程中，不僅可以達到狀物的目的，還要以藝術化的手段揭示各種景象物象背後的性狀情態。這就要求畫家要有非常好的概括、提煉和理解能力，還要體現他們駕馭物象的巨大創造力。
正如石濤所云：「借筆墨以寫天地萬物」。在畢惠有先生的畫作中線條自身具有千變萬化的姿態，線條豐富多姿的形體可以喚起觀者對於類似物體形態的美的聯想。使抽象的線條成為現實事物形體美感的間接反映。
畫如其人，畢惠有先生在創作時注重運筆，在筆端灌注了個人的情趣、意趣和美的感受，以及思想的宣洩，使畫作中的線條明顯具有其獨特個人特徵，進而達到了抒情、暢神、寫意的效果，表現了畫家的審美思想、氣質、心靈、人格。
有人云，畫家炫技是末流，筆墨意趣、立意為上品。立意是用筆之本，「本」即為統帥。「意」是主觀的，它包含極其複雜的文化內涵。畢惠有先生的畫作就是通過線的運用來實現「抒情達意」的。他把自己的這種創作成為「草意山水畫」，作為人的主觀世界活動範疇的「意」，只能意會不能言傳，按說是不能直接「用筆」的。
畢惠有先生較好地把握了中國畫以「意」使筆的要訣，以意領氣，意到氣到，氣到力到，意在筆先，筆行紙上，意在筆中，心意於筆，手忘於書，心手達情。中國畫家往往就是要追求這種境界，在這種情態中來把握瞬息萬變的情緒流程，抓住稍縱即逝的創作靈感，一氣呵成，氣使然也。