「我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。」——梵谷

在浩瀚的藝術世界裡，梵谷是里程碑式的人物，梵谷的畫作，如同夜空中的星光，給後世帶來了深遠的影響。

有人說梵谷是孤獨的，但當他執起畫筆，在畫布上塗抹的那一刻，他感受到的不是孤單和漫長，而是一種情感的表達和釋放，是埋藏在靈魂深處對世界的感受與熱愛。

梵谷曾說：「對我而言，晚上比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美與安詳的作品。」

他創作了星空三部曲：《夜晚露天咖啡座》、《羅納河上的星空》、《星空》（又名《星月夜》）梵谷是在用生命作畫的藝術家。一生貧困潦倒，備受孤獨的困擾，直到死後，作品才開始大放光彩。

梵谷從小性格孤僻，不愛與人說話，18歲的時候立志當畫家，除了弟弟，家裡沒有一個人支持他。他不是少年成才，在27歲之前做過學徒、牧師。

27歲之後依然不死心，經歷了很多遲疑和挫敗，重拾畫筆，自學成才，37歲去世。然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過2000幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描，還有150張水彩。

他用一幅幅畫作詮釋了自己對繪畫追逐與熱愛，以火一般的熱情，為我們創造了許多絢麗多彩的藝術作品。動感的、連續不斷的，

有人用這樣一句話形容梵谷：「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵谷也只能，毀滅了自己。」

梵谷用藝術燃燒了自己，卻給後人留下了寶貴的藝術財富，每個人都有一片屬於自己的星空，梵谷用畫筆告訴我們，即使人生有太多的扭曲與傷痛，但我們依然可以用自己的方式去閃耀。

《夜晚露天咖啡座》和《羅納河上的星空》創作於1888年，《星夜》創作於1890年。

今天我們來從藝術的角度來賞析一下梵谷的作品星空三部曲，以及繪畫之於梵谷的生命意義。

梵谷星空三部曲之《夜晚的露天咖啡座》

這是星空三部曲的第一幅，梵谷經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館，咖啡館的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發了他作畫的熱情，在一個深夜梵谷創作了這幅畫，這幅作品深受大家的喜愛。

色彩上:

用藍色表現天空的深邃與安寧，用黃色表現咖啡棚，形成一種鮮明的色彩對比，整幅畫洋溢著一種祥和的詩意，咖啡館門口熙熙攘攘的人群，為畫面增添了生活氣息，人們的吵鬧與天空的寧靜也形成對比。

構圖上：

梵谷使用對角線來切割畫面，使畫面更有張力和空間感。視線沿著咖啡棚和座位向後延伸，使畫面產生縱深感，給人留下無盡的想像空間，引發人們對夢幻與現實、理想與希望的思索。

在給愛彌爾·伯納德的信中，梵谷寫道：「我對描繪夜景、夜晚的效果以及夜色本身著了迷。這一星期，我什麼也沒幹，只是畫畫、吃飯、睡覺。就是說一口氣畫上十二個小時，或者十六個小時，然後一連睡上十二小時。」梵谷的這幅畫是他作品中最著名的一個。

筆觸上:

用黑色短平的筆觸表現地面上鵝卵石，運用點來白色和明黃色的點來表現星空，營造出一種浪漫的氛圍，不同明度的黃色塊，筆觸縱橫交錯，是畫面整體富有韻律，更加和諧，深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。

整幅畫面氣氛溫馨恬適，給人一種浪漫的感覺，讓看畫者也能為之陶醉，感受星空之美。

梵谷星空三部曲之《羅納河上的星空》

這幅畫描繪了法國南部城市阿爾勒羅納河上的夜景，採用了地平線的構圖，把畫面一分為二，描繪了遠處的天空和近處的河岸。

遠處運用了短、平、寬的筆觸，以及不同程度的藍色表現夜空的寧靜與深邃。近處的水平面，用小而窄的堆積筆觸，表現光的倒影與水的波浪，讓畫面富有節奏感。

在色彩上依然用黃色與藍色形成鮮明的對比，天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相響應。光線處理得很柔和，用不同程度的藍色表達了他心中的苦悶、哀傷，用黃色表達了同情和希望。

"當我望著天上的星星時，常常產生好像地圖上代表城鎮的黑點的幻覺。我問自己，為什麼天空中閃亮的點，不像法國地圖上的黑點那樣容易接近呢？我們可以搭火車到塔拉斯康或者盧昂，我們卻不能到星星上去。……所以我想，霍亂、腎結石、肺結核、癌症可能是去天國的旅行工具，一如船、汽車和火車是地上的旅行工具一樣。壽終正寢者，就是慢慢步行到天國去的。"這是梵谷給弟弟提奧的信中寫的一段話。

創作這幅畫時，梵谷的情緒已經開始崩潰，當他神志清醒的時候，會不停地作畫，這幅畫也表達了梵谷內心深處的孤獨，如同畫中的茫茫夜空。

梵谷星空三部曲之《星空》

這幅畫又名《星夜》、《星光燦爛的天空》筆觸感強，用旋渦的筆觸描繪了一個浮動、翻騰的星夜，畫面以藍色為主色調，不同明度的藍色，傳達出憂傷、沉鬱的氣氛。

構圖上：

畫面動靜結合，上半部分描繪了星月流動的夜晚，天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。畫中的樹直上雲端，令人有不安之感。

下半部分的村落是以平直、粗短的線條進行描繪，表現出一種寧靜與祥和的感覺。與上部粗獷彎曲的動感線條產生了強烈的對比，表現了畫家內心的不安情緒，給人留下深刻的影響。

騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，梵谷通過畫筆表達他的心情，傾訴他的不安。

線條上：

這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。

梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川衝浪里》，而《星空》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪里》的元素。

梵谷的星空三部曲，這三部作品有很多相似之處，比如都用了黃色和藍色，閃爍於碧藍色夜空中的星星，格外奪人眼目是梵谷深埋在靈魂深處的世界感受。星空三部曲描繪的不僅是景色，更是帶有原始衝動和熱情的生命體。摯愛深夜與星空的梵谷，用畫筆不僅描繪了內心的孤獨，也傳達出對生命的熱愛與渴望。

色彩是畫家心中鏡像的真實表現，梵谷通過畫筆把這些色彩賦予了強烈的生命力，讓觀畫者看到他的畫，便會感受到一種撲面而來的氣息，如春天的微風，或秋天的淒涼，夜晚的寧靜中孕育著勃勃生機，說不清是色彩還是情感。

梵谷的一生非常坎坷，即使貧窮也沒有放棄熱愛，把畫畫視作如同生命一般重要，梵谷是不幸的，但梵谷又是幸運的，他有一個無條件支持他的弟弟，無論是精神上還是經濟上，沒有弟弟提奧的支持，也就不會有今天的梵谷。是弟弟一次次給了他對抗孤獨與勇氣的力量。

梵谷生前曾有一個心愿：「總有一天我會找到一家咖啡館展出我自己的作品。」為了實現這個願望，他不斷的練習繪畫水平，據不完全統計，自畫像畫了35幅，果園一口氣畫了10幅，向日葵畫了幾十幅。

他的畫總是有一種神奇的力量，即使沒有學過美術的人，看過之後也會為之震撼。用熱情和才華與生活的苦難進行抗爭，儘管生命的盡頭他沒有得到掌聲，但是最終還是登上了人類藝術的巔峰，這與他的勤奮和努力也是分不開的。

梵谷寫給提奧的信中有這樣一句話：用繪畫傳達情緒的過程，簡直太美妙了。我沉浸在其中無法自拔，一刻也不願放下畫筆，那種前所未有的、超凡而強大的感受力，令我震撼。內心如同一團火，對繪畫永葆熱忱，他把痛苦變成了激情、喜悅、和壯麗的色彩。

梵谷的作品星空三部曲，描繪的不是浩瀚的宇宙，而是一種永不向命運低頭的抗爭精神。

「生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我有怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至漲的更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活」—梵谷

這也是生活在低處，靈魂在高處的梵谷對待生活的態度，他悲苦的一生就是向命運抗爭，並為之獻身。在藝術中燃燒自己，成為浩瀚藝術史里最璀璨的一顆星。

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