靈魂的歌唱與諦聽
文丨馬麗華
在此之前，我們還缺乏這一類欣賞經驗。有多久了，我們的聽覺似乎已不適宜這樣的傾聽。至誠至真、至善至美成為奢華之物，我們蒙塵的心靈竟至於難以承接。從這裡，我們知道了什麼叫歌唱，靈魂的歌唱。靈魂之間深入底里的對話與交流。此際，生命的雜質被沉澱，只有靈魂飛升。
我們為我們所居住的高原的天籟之聲所迷醉，為土著人們忘情的土風歌舞所傾倒。但在這一切之上，其實由這片高地升起，又分明從天際傳來——《阿姐鼓》，起先是隱約地，繼而漸漸明亮，漸漸輝煌，終於黃鐘大呂般彌散在天地之隙。屏息諦聽中，它這樣一點一點地充滿了我們的生命，一絲一絲地侵浸了我們的靈魂。連從未顯現光亮的心之邊角地帶也被通明地照徹著。於是我們被感動了。這一感動尋找不到適合表達它的詞彙：驚異，驚喜，驚嘆，都不夠。不夠的，還因為我們時常使用它們。
對於超出常規和經驗之外的，需要棄置現成的，不是選擇而是創建全新的。而此刻我之不能，在於我的詞彙積累不幸沒能走出經驗之外。
何訓田和朱哲琴，我們西藏妙音女神央金瑪尊貴的首席客人，從哪裡，為什麼，雙雙降臨。
雨神擁抱初洗如嬰的身體／我被你誘惑而來／風神親吻流年輾轉的經筒／我被你感召而來
——朱哲琴演唱，《沒有陰影的家園》
走進形而上的西藏，一個精神的清澈家園。懷著古典與現代熔鑄的但易感的心，深深沉入，再翩翩升起，譜寫超絕人寰之音並歌之——天界梵音的《阿姐鼓》，這一組人類的讚美詩，作為西藏的，中國的，東方的，還作為國際唱片史上第一張全球發行的中文唱片，出版僅止半年時光，已行銷50多個國家和地區，演唱會遍及法、英、加拿大、日本等地。環繞全球，遍響起我們對於阿姐命運的絕唱，和以阿姐製作的鼓聲咚咚。
還有什麼比音樂更超凡脫俗，更純粹澄明，更能穿過民族、國界、政治、宗教、語言、文化，及其由此構築的心之藩籬，為普遍的人類所嚮往，所認同，所接納。這其實是世界的傾聽——在音樂之國，世界率先大同。
有一類人，生就便是教人高山仰止的，便是教眾人舉世矚目並激賞的。猶如喜馬拉雅，它特立獨行，從不迎合。這一獨具個性的存在，不可再造，拒絕模仿。
何訓田，以音階音符修煉成的人身和靈魂，仿佛音樂之神的化身，仿佛濕婆——毀滅與再生之神，對於古往今來的音樂時空，他打破，然後重構；他窮盡人類音樂語言材料，從有限直指無限；他避開「通常」，以前所未見的色調塗布音色，親手製作擬想中的樂器——一部榮膺美國「傑出音樂成就大獎」的《天籟》中，39件樂器來自他豐沛的想像——提取古今中外音樂之精髓。他抑鬱的眼神注目西藏，他敏感的心神感應西藏。他傾聽，他採集，他耕耘，猶如神啟。他捕捉那些窸窣於這片高地的原始本初的天籟之聲，天籟中最美的人聲，男聲，女聲，童稚之聲，閒談聲，誦經聲，嘆息聲。將美好的日常藏語收入他的CD，渾然天成。在古典的、現代的一應成規和創造之外，唯一不再的何訓田獨步在只屬於他的無人之境。
朱哲琴歌聲起，何訓田便被覆蓋，一如無言的土地，從那裡亭亭玉立一株遍被華彩的白旃檀。
你尋找到了展示生命的一種方式，最佳的。朱哲琴，你這嬌媚聰慧的秀麗女子，仿佛央金瑪托胎而來。清純、原初的嗓音，時而低回，時而狂放，來自生命本體，精神之源，宗教聖地，就像是一萬年前的歌喉初展，又像是一萬年後的人類之聲。在現代靈魂中激盪著共鳴與迴響。同樣唯一不再的朱哲琴，是永恆的歌者。
這一對天作之合的天之驕子，東方兒女，央金瑪的使者，就為凡塵眾生享用非凡塵的音樂而生——冥冥中的安排，命中的註定。
創造著音樂史上的奇蹟，他們自身就是造物主造化之功的奇蹟。對於他倆，他們相互之間是最好的；對於音樂國度，他們作為同一靈魂的兩面，是最好的。
多年前，我傾聽過一個具有神示意味的靈魂的歌唱。它由一位朝聖者蒼老的歌喉傳諭。那是來自西藏山野、土地和岩石的生命內部的歌吟。那是世世代代的西藏人粗糲心田的衍生之物。那一個飽經風霜砥礪、盛滿歲月滄桑的高渺漸歸虛無的泛音，每想起就覺得心的悸痛與震顫。那是古遠人聲，是已逝時代的迴響，依然動人。
那是《阿姐鼓》之本。
同樣升起在這片土地上的朱哲琴的歌唱，象徵著時代的加入，使一切靈動飛揚。男聲女聲合鳴的背景中，朱哲琴——央金瑪美麗的靈魂在前，引導眾靈魂奔赴，向著可以被稱之為「美」的極致宗教的天國。
選自《散文海外版》
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