剛上大學那會兒，第一次在學校圖書館看到西方人體油畫畫冊，心跳似乎一下子加快了，更擔心旁邊是否會站著人在用異樣的眼光看著自己。現在想想當時那種窘態，猶覺得有幾分好笑。但學業有這個課程安排，不能迴避的。後來再看時，靜下心來，從藝術欣賞的角度去審視一幅幅人體藝術繪畫，不僅沒有絲毫的想入非非的雜念，反而真心感到了一種純正的藝術給人帶來的精神的愉悅和美的享受。
就以法國十九世紀畫家安格爾的《泉》來說吧：安格爾《泉》《泉》是一幅享譽世界的人體藝術名畫，在世界各地無數次公開展出，被很多國家列為美術教學範本。我們看：畫中美麗少女手托醬紫色陶瓶以垂直構型仿佛大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸，描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；飛瀉的清泉給平靜的畫面增添了流動的旋律，更烘託了少女的聖潔純凈……「太純美了」。很多人看過這幅畫後發出這樣的感慨。拉斐爾《三美神》在歐洲有「畫聖」之稱的義大利文藝復興「三巨匠」之一的拉斐爾是古典寫實唯美主義的代表畫家，他創作的許多以女性為主的人體藝術油畫給人留下了至深至美的印象。
如拉斐爾的《三美神》，婀娜纖巧展示出青春女性身體的線條美，莊重文靜而又不失活潑可愛，閃耀著藝術和理性的光芒。喬爾喬內《沉睡的維納斯》世界名畫《沉睡的維納斯》是威尼斯畫派「三傑」之一喬爾喬內在他生命最後一年創作完成的，而且畫中綠地、天空等背景圖案是另一位繪畫大師提香後來添加上去的。畫中愛神維納斯側臥在露天的自然景象中，看上去睡的很香，仿佛在做著一個甜美的夢。
遠處的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪等，和沉睡的維納斯和諧的融為一體，構成一幅人和自然「人景合一」的美麗圖景。西方人體藝術繪畫自二十世紀初傳入我國已經過百年歷程，雖然早已進入許多大學的美術教學課程，學生日增；在許多城市定期不定期舉辦展覽，觀眾如潮；早已作為繪畫藝術登上大雅之堂。但不能否認，對人體繪畫藝術包括人體攝影雕塑藝術一直存在爭議，人體藝術一直在爭議聲中砥礪前行。
我覺得，統一人們的思想觀念認識還需要在普及教育上多做宣傳和工作。相信隨著中西方文化交流的深入，隨著對文化藝術的理解和辯識能力的提高，隨著人們審美觀念的改變，情況一定會越來越好。