酒入豪腸，七分釀成了月光，餘下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就半個盛唐。
要說起古代的詩人，人們往往想起的總是李白，數千年過去了，他的詩歌依然在人們的心中盛行。在詩歌這個領域他也算得上是千古無人出其右了，就像李白的大迷弟杜甫說的筆落驚風雨，詩成泣鬼神。他不僅五絕寫得好，七絕也寫得好，整個盛唐詩人，只有他一人做到了這點，李白詞同樣是一個不可逾越的高峰。
而他的詩歌也對後代文人產生了很大的影響，韓愈、李賀，到宋代的蘇軾、辛棄疾，再到明清的楊慎、龔自珍等等，都受到了他詩歌的巨大影響。但縱觀李白的一生，其實過得也不怎麼順利，他想要入仕途，卻屢屢不得志。到了晚年還得遭受安史之亂帶來的災難，當然，相比杜甫，他還是比較順利的，畢竟杜甫的一生同樣不得志，大半輩子都受戰亂之苦顛沛流離。
他的成就一定程度上來說也是因為不得志，像那些讚美名山大川的壯麗詩篇正是由於不得志，才有機會游遍祖國各地。李白給後世留下的名篇實在太多太多，靜夜思自然不必說，床前明月光，疑似地上霜人人都能脫口而出。雖然說簡單樸素，但其中的韻味含蓄無窮，向來廣為傳誦。
而將進酒的君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回豪邁奔放，全詩語言流暢，有著很強的感染力。在詩中也很形象的體現了李白桀驁不羈的性格，也體現了他不得重用之後的心態轉變。他的表現方式便是縱酒狂歌，把大自然作為理想的寄託，自由的化身。峨眉、廬山、泰山、黃山在他的筆下巍峨雄奇。在他的筆下，黃河奔騰、長江滔滔，似乎能蕩滌萬物，席捲一切。
有一首詩被認為是李白最肉麻的詩，因為似乎全篇都在吹捧楊貴妃的美。這首詩便是《清平調》，其實它一共有三首，屬於組詩作品。創作年份應該是在唐玄宗天寶二年（743年）或天寶三年（744年）春日，當時唐玄宗和楊貴妃在宮中欣賞牡丹花。而李白在長安供奉翰林，本來打算讓伶人們表演歌舞，但唐玄宗說，賞名花，對妃子，不可用舊日樂詞。
李白無疑是最好的詩人，便請他來寫詩，李白不愧是天才。沒有想多久便揮手寫下了三首詩，其中第一首是雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。花既是人，人既是花，用牡丹花比喻楊貴妃的美艷。雲想衣裳花想容，透過這一句，仿佛能看到一個豐滿嬌艷的貴妃站在面前。
第二首是一枝穠艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。主要是寫楊貴妃的受寵程度，趙飛燕是個美人，可這樣的美人都及不上眼前的貴妃。天然絕色，同樣是人物交融。第三首是名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。這三首詩一出來，不管是玄宗還是楊貴妃都喜歡得不得了，楊貴妃更是時常吟哦。
李白的功力自不消說，但也有認為過於吹捧，屬於諂媚之作。簡單來說就是這三首詩好是好，但有那麼讓他的形象大打折扣，可經過分析，也有人認為並非如此。因為巫山雲雨源自於楚國的一個典故，而這個典故里楚懷王、楚襄王父子兩同時寵幸過一個神女。楊貴妃是如何嫁給唐玄宗的想必大家都知道，這點並非現代才有人發現，事實上早在元朝便已有人指了出來。
而且換一個層面來說，李白到底是人，不是神。他也有世俗的一面，他不畏權貴的詩多了去了，一首詩便說他諂媚是說不通的。前面說過李白晚年經歷過安史之亂，其實他跟杜甫早就以詩人的敏感，察覺到禍亂將至。他們倆也是最先察覺到的，李白一向反對玄宗好大喜功，有不少次都揭露了玄宗導致百姓無辜送死的事跡。
在《古風》其三、十五、二十四等等都對當時的社會現實做了深刻的揭露和有力的批判，他依然是清高傲岸的。李白是想當官，那是出於愛國之心，也是對自己的才能有信心。對於那些權豪勢要，他也是保持著強烈的鄙視。不同的人有不同的看法，在許多人看來，李白還是那個蔑視封建等級制度，不願阿諛奉迎，不願與俗世沉浮的謫仙人。他的一生狂放不羈，想要都就是自由，和掙脫桎梏。