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作者：李世濟
　《鎖麟囊》是程硯秋老師的代表作之一，1941年編演。這齣戲的唱，比一般的戲多得多。程老師在唱腔上下了許多功夫，許多腔調來自梆子、大鼓、越劇等曲調，還有的參借於西洋歌曲。這不是生搬硬套，而是融化到京劇唱腔中來。

　記得程老師常這樣說：「把人家的腔吸收了以後，經過消化和藝術加工，作出適合我們京劇的新腔，讓人覺得好聽，但是千萬不能讓人聽出來這腔是梆子、大鼓和其他腔調。」《鎖麟囊》的唱腔在京劇唱腔里，有了不少的改革和豐富發展，這都是程先生的創造。

　正因為這齣戲唱腔新穎複雜，所以學唱這齣戲也比較吃力。我乍學的時候，就感覺「氣不夠」，有時候遇到一些曲折低回的腔，我很難一口氣唱下來，憋得很難受。

程硯秋之《鎖麟囊》

　可是程老師幾句話就解決了，他說：

　「許多人都說唱程腔會憋死，我唱了幾十年也沒有憋死，也沒有聽說過有一個為了唱程腔而憋死的。為什麼憋不死？主要是適當地、巧妙地運用氣口。許多很長的腔，別說你們一口氣唱不下來，連我也一口氣唱不下來。唱這類腔的時候，準備工作要作得好，先換足了氣，再托住氣，千萬不能塌下氣，這樣就有充分的準備。

　「在唱的時候也有許多氣口，這些氣口要換得巧妙自然，使人聽不出有氣口，這叫偷氣，把偷氣以前的末一音唱重些，偷一口氣再用細小的音接上去。這樣聽眾根本聽不出你在換氣，反感覺是一氣呵成的，腔圓滑好聽，巧妙無窮，但是腔要有輕有重，字一定要每一個都噴口重，收放清楚。唱我的腔，最忌象發瘧疾一樣忽輕忽重。字一定要正，腔一定要圓。字正可以使人聽得清楚，腔圓才能悅耳。所以輕只是腔，而字必須重。

程硯秋之《鎖麟囊》

　「每一個字音要分『頭、腹、尾』三部，例如象『春秋亭』的『春』字，要分做『區、依、蘊』三部。不能立刻就念做『春』，要有放有收。等到一個字完全收了以後，再吐第二個字。不論多快多慢的尺寸，一定要收放清楚。遇到音的工尺是高的，容易聽清楚，有些可以不太使狠勁，如果逢到低的工尺就必須使狠勁，越低的腔越要使勁。

　「例如象『尋球』時唱的『我只得放大膽四下找尋』的『尋』字，就是音很低要重唱，否則會使人聽不見，而且不好聽。唱腔時的任何一個音調，不是直上直下象鋼鐵一樣，要帶一種波浪形的水音。這種水音很難掌握，不能太大，大了就有稜有角不圓，太小了使人聽上去就覺得聲音發抖，也不好聽。一句唱完了或是幾個字唱完了，將有過門的末一字音，一定要挑起來。

　「例如：『一霎時把前情……』，『一霎時』唱到末一音時要往上挑一點，也不能過火，也不能不夠。唱腔時一定要注意『抑揚頓挫』，有時象高山流水，有時象珠落玉盤。

程硯秋之《鎖麟囊》

　「掌握好這一切的是思想感情，例如唱四平調『怕流水……』要體會高門大戶嬌養的小姐得不到心愛東西的嬌嗔。『春秋亭』要帶有好奇心的情感。結婚六年以後，出場要有慈母溺愛孩子的感情。『發大水』時要體會一個小姐落了難初次淒涼孤單的心情。

　「二黃慢板『一霎時』悲哀和悔恨都湧上心頭。最後的團圓，見到母親、丈夫、兒子時的心情也各有不同，唱出來的調子當然也不一樣。總之，每一場有它一場不同的戲，每一句有它不同的情緒和含義，要洞悉當時劇中人的思想和情感，才能使唱出來的腔動人，否則空乏五味。」

　這是多麼寶貴的經驗啊，這一番話，成為我唱《鎖麟囊》和學習先生藝術的要領。

（《程硯秋的舞台藝術》）