我國的傳統藝術博大精深，而我國的繪畫技術也是一項很重要的技術，而且現在有很多的小朋友也加入到了繪畫的道路上，甚至現在也會有專門的美術學院來給學生們提供專業的指導。
那麼我國的繪畫又是從什麼時候產生的呢？他又歷經了多少年才發展成現在的狀況了呢？接下來我們就來說一說中國繪畫的發展道路。
從史前時期我們的繪畫就已經產生了，當然這個時候的繪畫作品並沒有在紙上進行，因為這個時候紙還沒有生產出來，所以那個時候的繪畫就是很簡單的那種在陶器上進行刻畫的紋飾，而且還有在石頭上進行刻畫的，
我們稱之為岩畫。
當然這個時候的繪畫並不是用來欣賞的，而是那個時候對宗教和巫術的一種表現形式。
在彩陶上進行刻畫也算是我國繪畫的一種萌芽時期，這個時候的代表有廟底溝文化和馬家窯文化之類的，主要的代表器物有《鸛鳥石斧圖》，該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據說代表了鸛氏族兼併魚氏族的歷史事件。還有仰韶文化的《人面魚紋盆》。但是為什麼會出現這種畫像現在人們還沒有解答出來，還需要我們的專家們的努力。
繪畫接下來的發展時期就是先秦的時候了，這個時候青銅器大為興盛，但是我們能夠找到的繪畫遺蹟比較少，因為可能這個時候都把畫在了容易腐爛的絲帛和木頭上，我們在長沙的楚墓中就發現了兩幅戰國的帛畫，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。
接下來就是秦漢時期了，秦漢時期是繪畫發展的一個特別重要的時期，這個時期的繪畫呈現出很多的種類，有大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。
這個時期繪畫的特點是不注重寫實的，而是一種磅礴的氣勢，在於它的傳神的寫照。這可能也和它的時代背景有關吧，這一時期封建帝制出現，為了標榜君王的建樹所以就會呈現出這樣的特點，而且西漢時期，繪畫也成為了一種政治教育和道德宣傳的工具，而且漢代推崇厚葬制度，所以這個時候畫像石，畫像磚還有壁畫就比較興盛。
在魏晉南北朝時期，雖然繪畫風格並沒有太大的改變，但是這個時候繪畫的種類發展卻是更為豐富了，因為這個時候，佛家思想成為一種社會的主流，所以在繪畫方面也受到了佛家思想的影響。
曹不興就創立了佛畫，而他的弟子衛協又在她的基礎上進行創新和發展。
而且這個時候繪畫也走向了成熟的階段，它的標誌就是南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，而且畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。另外這個時候最擅長的就是人物畫了和走獸畫了，當時山水畫還是和其他的畫作類型在一起的，而直到魏晉南北朝後期，山水畫才走向了獨立發展的階段。
魏晉南北朝過後就是隋唐了，隋唐時期的繪畫有「細密精緻而臻麗」的特點。而且這個時候的繪畫種類基本上都出現並且趨於了成熟，像人物鞍馬畫取得了非凡的成就，山水畫又分為青綠山水和水墨山水，而且這兩種山水畫在這一時期都先後成熟，另外花鳥與走獸畫也成為了一種獨立的畫科，並且還吸引了很多人的注意。
初唐時期這個時候人物畫最為盛行，宗教繪畫也逐漸向世俗化的程度發展，這一時期最具代表的畫家就是閻立德與康薩陀等人了。
盛唐也是繪畫發展異常繁榮的時期，這個時期仕女畫大行其道，尤其是那種豐滿的女子，因為大家都知道這個時候唐朝是以胖為美的，所以仕女畫中的女子大多也都是那種豐肥的樣貌。仕女畫的傑出代表也就是吳道子和張宣了。而這個時期潑墨山水畫也出現了。
晚唐時期，這個時候的繪畫，像仕女畫，山水畫等更加趨向成熟和完備了。
在五代兩宋時期，繪畫也是發生了很大的改變，無論是人物，花鳥還是山水，寺廟風格的繪畫都依託於吳道子的畫風，而山水畫在水墨的基礎上又出現了以荊浩為代表的北方的山水畫的畫派。
而南唐時期，這個時候畫院開始出現了，畫院的出現又為畫家開闢了新的出路和去向。並且這個時候與北方相對應的南方畫派的山水畫也開始流行，它的開創者是著名的畫家董源。
北宋時期也是沿襲了前朝的制度，在宋初就建立了「翰林書畫院」，也為宋朝繪畫的發展打下了基礎，而且「畫學」也被作為考核的標準，稱為科舉考試中的一部分。這個時代也是宮廷繪畫最為繁盛的時代。
在北宋，最為突出的繪畫種類就是山水畫了，以李成和范寬為代表，他們在前朝的基礎上，又進行用不同的筆法進行山水的描繪，形成了不同的風格。花鳥畫也是北宋繪畫發展史上占有一個重要的地位，它是以黃筌為代表的。
除了這些專業的以外，還有一支業務的隊伍，他們就是北宋時期的文人，這些文人不僅吟詩還擅長作畫，所以他們的畫又稱為：「文人畫」，他們繪畫的特點就是「詩中有畫，畫中有詩。」而且他們主張即興創作，不遵循古法，要求達到那種「得意忘形」
的境界。別看他們是業餘的，但是這正是這個「文人畫」的發展，成為了中國繪畫史上的一個重要組成部分，甚至還在一定的時期內左右了中國畫壇。
這是在北宋時期，而在南宋時期，山水畫又有了新的發展，而且還出現了「南宋四家」，也就是李唐、劉松年、馬遠、夏圭，簡稱「劉李馬夏」。
而且米友仁的「雲山墨戲」，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為「四君子」，時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。
在遼金元時期，人物畫也是發展的最好的一個，這個時候各個朝代之間即有聯繫又有不同，直到元代有了一定的變化，這個時期取消了五代和宋朝的「畫院制度」。但是它把「文人畫」發展的特別的好，把詩書畫進一步的結合在一起，但是又和宋代的不同，這個時候的「文人畫」注重「士氣」和「古意」。他不模仿南宋的時候，反而轉向模仿唐，五代和北宋時期的繪畫特點。元代雖然時間不長，但是在繪畫上卻是名家輩出，成就可觀。其最重要的畫家有趙孟頫、元四家等。
明清時期的繪畫也有所發展，它也是繪畫史上的一個重要階段，這個時候的繪畫就比較注重以地區為中心了，而且這個時期不僅流派繁多，而且各個畫科也全面發展，題材也很廣泛，除此之外，它的創作手法也有所創新。
清代的繪畫大致分為三個階段，早期，「四王」畫派占據畫壇的主體地位，江南則有以「四僧」和「金陵八家」為代表的創新派；清代中期，宮廷繪畫由於社會經濟的繁盛和皇帝對於書畫的愛好而得到很好的發展，但在揚州，卻出現了以揚州八怪為代表的文人畫派，力主創新。
晚清時期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐漸成為影響最大的畫派，湧現出大批的畫家和作品，影響了近現代的繪畫創作。
總之，中國的繪畫源遠流長，博大精深。這看似隨意的潑墨，早已見證了我們上千年的文化發展。
來源：中國藝術品網