畫在牆上的天使:加拿大著名畫家蘇菲,相交的魔幻與現實

眼緣藝志 發佈 2020-05-19T05:03:52+00:00

從小痴迷繪畫的她經常使用丙烯酸等顏料進行創作,布面與牆繪是其主要的創作方式,偶爾她也會做一些電影布景、裝飾畫或者插圖設計。



如果說馬爾克斯的魔幻現實主義作品《百年孤獨》教會了無數人該怎麼寫小說,那麼一幅魔幻現實主義的插畫作品便是進入一個魔幻烏托邦的鑰匙。或許你會對這樣的話語有些摸不著頭腦,但當你看到蘇菲·威爾金斯(Sophie Wilkins)的作品時,你便會徹底愛上這種奇妙的感覺。






共生和諧的烏托邦世界

蘇菲·威爾金斯是一位來自加拿大蒙特婁的藝術家。從小痴迷繪畫的她經常使用丙烯酸等顏料進行創作,布面與牆繪是其主要的創作方式,偶爾她也會做一些電影布景、裝飾畫或者插圖設計。蘇菲總說,藝術是她傳遞愛與能量的方式,她希望這種傳遞方式能夠持續瀰漫在自己的生活中。


蘇菲的魔幻現實主義作品描繪了她腦海中所設想的平行宇宙,在這個平行宇宙中,她構建了一個人與動植物和諧共生的幻想世界。她畫中的人物以頭戴紅色花朵的女性形象為主,加之不同的動物形象、形態各異的植物、誇張的髮型與飾物,共同構成了整套系列作品。


蘇菲將作品中的女性喻為和平的天使,通過對女性形體的探索,將色彩、寫實肖像、動植物、意象符號等元素完美地融合在一起,為人類與自然和諧共處的超現實世界開啟了一扇嶄新的大門。可以說,蘇菲的作品將魔幻現實主義的繪畫風格發揮到了極致,並以夢幻般的綺麗色彩勾勒出一個物種平等、共生和諧的烏托邦世界。







相交的現實與魔幻

在我們印象中,魔幻現實主義經常與拉丁美洲的文學聯繫在一起。雖然拉丁美洲「文學爆發」的鼎盛時期早已過去,但那種將幻想與現實、夢境與想像相結合的創作方式,卻仍舊吸引著人們的目光。

魔幻現實主義,是指20世紀產生於拉丁美洲的一種繪畫風格。從本質上來說,魔幻現實主義所要表現的並不是魔幻,而是現實。「魔幻」只是手法,反映「現實」才是目的。所以,不管作品採用什麼樣的「魔幻」技法,最終目的都是為了反映和揭露現實。








很多時候,我們之所以對這個世界有著諸多不解,其實只是源於我們對很多客觀事實認識得不夠清晰。面對未知與不解,我們往往會看到前所未有的善良與美好,以及難以置信的醜惡與愚蠢。但隨著科技的發展、人們認知層面的不斷深化以及意識、道德層面的演進,「幻與實」的界定亦會逐漸明朗,而以此為基點的新一輪的「幻與實」又會應運而生,如此往復。但不變的是,這種以「魔幻」之幻來表現「現實」之實的巨大反差,總能給予人們極為深刻的視覺印象。

在藝術創作中,藝術家們可以任憑想像力馳騁,將現實內容與藝術表現形式融合、轉化,在不斷的錘鍊與探索中,展現著他們浪漫而前衛的思維模式,同時也折射著他們對諸多現實問題的思考。







時間與記憶的魔法

所謂「魔幻現實主義」,即是一種時間與記憶的魔法,它的神秘之處在於極具敘事性的表達。那些流淌的色彩、瑰麗的想像、誇張的手法、奔放的藝術語言,將歷史與記憶中那些可以被幻化的缺口轉化為特殊的圖像與符號。每一次轉化都是一次時間的檢索,也是一次記憶的再現。

充滿指示性和內涵性的表達,使得魔幻現實主義作品不僅具有強烈的視覺衝擊力,更兼具思想的深度。而想要創作一幅這樣的作品,便需要創作者不局限於歷史與記憶的表面,從潛意識出發去讀懂過往的時間,並借用這種創作手法在獨特的時空語境中,刻畫出每個時代的獨特魅力。








在藝術創作中,人往往是孤獨的。創作好比生活,是一個慢慢記錄與積累的過程。對於藝術家來說,現實的問題與煩惱,都可以在藝術中找尋解決的方式。現實中的每一個片段都暗含著一個故事——這便是蘇菲的創作靈感。那些過往閃現的夢境與旅行途中所經歷的自然美景,以及她所嚮往的、神秘莫測的美洲土著文化,都為她的魔幻現實主義畫作提供著源源不斷的、豐富的素材。


眼緣藝志 第494篇獻給生活的藝術禮物。

圖片來源​:網絡

文字撰寫​:眼緣藝志​

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