在中西美術史上，二十世紀之前，西方美術史上的油畫，中國美術史上的國畫，無論是從題材，風格，表現形式，意境，文化底蘊而言，都是大相逕庭，相互對立的。
直到二十世紀四十年代，中國近代一批畫家赴歐洲，正式接觸西方油畫的學習，這批畫家歸國之後，把西洋畫，西方正統美術學院派教育引進中國，從此，西方油畫的藝術特色，深深影響了中國油畫的創作。
但是，中國畫的東方藝術特色，是否影響了西方油畫的創作？
在十九世紀法國印象派畫家的作品中，我們不難看出，畫家們的繪畫表現語言，借鑑了東方日本浮世繪的藝術風格，如梵谷的繪畫作品，深受日本浮世繪平塗式表現空間的視覺語言。
而畫家惠斯勒,西方美術史上，十九世紀下半葉的美國畫家，其繪畫作品，卻盡顯中國東洋風味的藝術特色，日本浮世繪的藝術特色，別有一番中國藝術元素的韻味。
一提起中國文化元素，我們的腦海中，不得不聯想起清新淡雅的青花瓷器，優雅古典的屏風，古色古香的團扇，典雅端莊的旗袍等等。
高雅古典的中國東方元素，是美國畫家惠斯勒繪畫作品中的常客，尤其是古樸，典雅，素凈的青花瓷。
青花瓷，是代表中國文化的瓷器的主流，在中國唐代初見鄒形，在元代時期發展成熟，在清朝時期發展到了巔峰時期，青花瓷，由於展現了含蓄，恬靜，靜美的中國古典文化，所以一直是中國畫的常客。
青花瓷，造型優美，盡顯實用和藝術相結合的美感，特別是青花瓷上的中國畫圖案，逸筆草草的寫意意境，濃淡相宜的筆墨韻味，小小的青花瓷，展現中國畫博大精深，源遠流長的文化根基，是以小見大的文化精神。
但是為什麼，青花瓷文化，卻頻頻出現在西方畫家惠斯勒的油畫作品中？
必須從中西方文化傳播和交流開始說起，為什麼中國瓷器文化會出現在歐洲油畫中？
代表中國文化的瓷器，傳入歐洲，最早是在中國唐朝時期，絲綢之路開闢之後，中國瓷器便傳入歐洲，自十五世紀至十六世紀新航路開闢以來，中國青花瓷器紛紛外銷，促進了東西方貿易的往來。
自中國青花瓷器傳入歐洲以來，歐洲掀起了一股狂熱的瓷器控，歐洲人紛紛模仿中國燒制瓷器，青花瓷器在歐洲的地位是非常崇高的，甚至歐洲人把青花瓷器視為神的聖物，在歐洲的上流社會貴族階層很重視瓷器，貴族們喜歡把青花瓷器擺放在家中。
畫家惠斯勒，鍾愛中國青花瓷，甚至在自己的繪畫創作中表現青花瓷代表的中國東方元素的藝術特色。
欣賞惠斯勒創作的青花瓷畫稿，你是否覺得，惠斯勒畫筆下的青花瓷，其造型邊緣的虛實線條勾勒，青花瓷造型上圖案的筆法，具有中國寫意畫的水墨韻味？是否是中國寫意畫中化繁就簡，點到為止，實現似與不似之間的意境？
充分說明，畫家惠斯勒不僅僅鍾愛中國青花瓷，還深刻領悟到了中國水墨畫的寫意意境和內涵。
對於西方美術史上，作品百世流傳的名畫家，多是自己的穆斯女神刺激畫家的繪畫創作靈感，所以，西方名畫，之所以經久流傳，畫家的穆斯女神有一半的功勞。
每一個畫家畫筆下的穆斯女神，因為畫家的時代不同，流派不同，藝術見解不同，創作風格不同，所以畫筆下的穆斯女神，會呈現不同的繪畫風格。
如果說，畫家莫奈，把穆斯女神卡米爾營造成印象派藝術風格，畫家畢卡索把自己的穆斯女神營造成立體主義變形扭曲的藝術風格，那麼，惠斯勒自己的穆斯女神喬安娜，在惠斯勒的畫筆下，呈現青花瓷中國文化元素的意境。
以喬安娜為模特創作的作品《玫瑰色與銀：瓷器王國的公主》，畫中的穆斯女神喬安娜，身穿中國風味的和服，手持中國風團扇，畫中的地毯，和服，屏風，團扇的造型和圖案，惠斯勒點到為止的筆觸，充滿中國畫寫意般化繁就簡的風格。
對於這幅《玫瑰色與銀：瓷器王國的公主》，畫家惠斯勒採用了日本浮世繪平塗式的造型手法，盡顯東洋風味的藝術特色。
千萬不要以為，畫家惠斯勒鍾愛中國瓷器，在繪畫創作中，僅僅只是簡單地畫青花瓷器，在《玫瑰色與銀：瓷器王國的公主》的創作中，可見惠斯勒在繪畫創作時，注重整幅畫面的整體中國風，穆斯女神喬安娜，在惠斯勒的畫筆下，沉寂在中國風的藝術特色中。
在作品《紫色與玫瑰色：六字款瓷器上的高個子女士》，畫中的女性依然是惠斯勒的穆斯女神喬安娜，依然身穿中國風的和服，嫻靜雅致地端坐在藤椅上，在瓷器上恬靜地作畫。
畫中的瓷器，是中國清朝時期，康熙時期的青花瓷瓶。
在西方美術史上，對於寫實造型風格的傳統油畫， 畫家們一直追求客觀，嚴謹，精細的畫風，如揚范艾克，荷爾拜因，維米爾的油畫風格，畫面的道具都刻畫得精細入微。
但是畫家惠斯勒對青花瓷瓶上的圖案，採用中國寫意國畫般的大筆觸，營造寫意畫妙在似與不似之間，點到為止的意境，突破了西方油畫寫實的造型風格。
之後一年，畫家創作了作品《惠斯勒在畫室》，不難發現，惠斯勒的油畫創作風格，越來越趨向於中國寫意畫的表現風格。
在《惠斯勒在畫室》，畫中的惠斯勒，黃衣女子，白衣女子，畫家並沒有刻畫人物的五官，畫中三個人物，畫家採用速寫式隨意靈動的筆法，勾勒人物動態，而畫面左邊的青花青瓷顯得更加寫意，畫家用寫意筆觸的點綴，營造青花瓷似與不似之間的朦朧意境。
惠斯勒對青花瓷的鐘愛，已經到了用青花瓷器的色調，淺藍灰色調作為畫面主色調，使整個畫面瀰漫著青花瓷淡雅，寧靜的氛圍，惠斯勒在這幅畫的創作中，同樣採用日本浮世繪平塗式裝飾手法的表現風格。
畫家惠斯勒的繪畫創作風格，成功表現了瓷器的中國風味的藝術特色，是西方美術史上創新的寫意化藝術表現形式。
知識拓展：美國畫家惠斯勒，偏愛中國瓷器文化，但是，由於中國唐代時期，瓷器就開始傳入歐洲，而惠斯勒是生活在十九世紀的畫家，相當於中國近代，所以畫家惠斯勒，並不是西方美術史上，第一位表達中國瓷器的畫家。
早在文藝復興時期，威尼斯畫派畫家喬凡尼的作品中，如《諸神的宴會》中，就已經出現了中國瓷器。
畫中的諸神，縱酒狂歡，手捧瓷器，說明瓷器在歐洲的地位，不僅僅在上流社會貴族階層備受重視，甚至在奧林匹斯神界，諸神都把瓷器奉為聖潔的聖物。
在西方美術史上，許多油畫家的繪畫作品中，都出現過中國瓷器，如畫家雅各布約瑟夫的作品《貴婦》，維米爾的作品《睡著的少女》，薩金特的作品《保險商愛德華達利的女兒》等等。
自西方油畫傳入中國，中國近代許多畫家紛紛赴歐洲學習西方油畫，西方油畫對中國繪畫產生深遠的影響，但是，中國的瓷器文化，在歐洲上流社會備受重視，對西方油畫也產生了深遠的影響。