藝術從不會停止進化，但它總會持續鈣化。人總是可以給予更多，當我們認為自己已經到達極限的時候，那才是我們出發的起點。

——諾埃爾·多巴甘斯（Noel Dobarganes）

他，遠離了極端力量領域中的瑣碎遊戲，也避開了被人反覆操縱的龐大噪音。他，喜歡在沉默和靜止中組織他的語言符號，在誤入歧途的風險和代價下樹立他的價值標準，在焦慮邊緣的震顫與釋放里完成他非凡的「真空紋理」。

真空紋理

長久以來，諾埃爾向人們呈現的圖像一直是難以捉摸的混沌與模稜兩可的可能性。就符號學和圖形交流的理論而言，他的作品顯然是一個更為複雜的領域，以至於那些「想要理解它的欲望」與「它使人們陶醉的程度」，兩者往往可以輕而易舉地相互抵消掉。

在談到諾埃爾·多巴甘斯的作品時，著名藝術評論家、策展人皮特·奧爾特加（Piter Ortega）曾經這樣說道：「在抽象和具象之間，他能夠驅動一些獨特且富有活力的元素運動起來；在人物與自然的關係之中，他筆下的光具有不可預測的流動感；在過去、現在和未來的多重擾動里，他通過相互重疊的多層繪畫去接近一個更為巨大且複雜的世界。而在前往這個世界的諸多藝術家之中，他的確是獨一無二的。」

專注於以時間和記憶作為創作的基底，善於掌控顏色、區域和線條的複雜性——諾埃爾喜歡將這樣的空間以更具裝飾性的方式加載出來，很多時候會將觀者引入一個「恐怖」的真空地帶。在這個真空地帶里，誘人的紋理有著滿載欲望的生命力，無論真實或者虛幻，在所有的情況之下都會促使人們想要觸摸其作品的表面。這，就是諾埃爾的「真空紋理」。

玫瑰花窗中譫妄

當代藝術的基本價值在於回顧、質疑以及重構，而這種批判性的本質也導致了很多當代藝術的一種後現代感。背負如此沉重的負擔，諸多當代藝術家必然會以一種斜視的目光重新審視傳統經典，這就像一個人在兩片水域之間狹窄的堤壩上行走，希望各取精華，卻還要時刻提防水漫堤壩之後的無路可走。

對經典的迷戀，促使諾埃爾進行了一次又一次超越重構的探索；而對時間的迷戀，又讓他逐步構建起一個強大且無限的視覺領域。在這個視覺領域中，有時我們會感到一種似有似無的幾何分形蔓延其中，它甚至吞噬了畫布上具體的人物肖像，最終在哥德式的玫瑰花窗中幻化為一種具有象徵意義的圖騰實體。

另外，由於先驗的連續性被有力地稀釋，諾埃爾作品中的因果關係會讓位於突然而至的「混沌」密度，同時也打破了通常意義上的目的論。在這樣的一幅作品中，沒有中心，也沒有什麼是可以確定且穩定的，一切都是如此地出乎意料。如果說，藝術是一種創造符號的能力、創造概念密度的能力、創造語言和意義的能力，很顯然，諾埃爾做到了這一點，而且還以一種「譫妄式的低語」重新書寫了它。

進化，而不是鈣化

相比較對於美國文化中實用主義和工具主義的摒棄，讓·保羅·薩特 (Jean Paul Sartre) 和西蒙娜·德·波伏娃 (Simone de Beauvoir) 在1960年3月到訪古巴時，曾經讚揚了古巴知識分子對於法國文化與精神在性格上的傾向性。在今天，這種區分似乎比以往任何時候都更具有現實意義，因為它充分揭示與分析了流亡的古巴知識分子所遭受的流離失所。

而在藝術理論領域，因流放而造成的撕裂無處不在，這也使得那一代的古巴藝術家無論在視野上還是概念上，都超越了其國土的邊界，呈現出更加世界化的趨勢。所以，諾埃爾·多巴甘斯，這位1977年出生於古巴馬坦薩斯（Matanzas, Cuba）的當代藝術家，其畫作中豐富的視覺元素表現出一種深刻的身心敏感性，並與他生活中堅韌的清醒形成了鮮明對比。這種務實的精神力量，註定與其他古巴流亡者一樣，經歷過無處不在的痛苦。

我的作品反映了我的終極人文理想。因為我不受任何信仰的束縛，所以心靈的自由是我的個人哲學，也是我堅持藝術創作的唯一目標。儘管最初影響我的是俄羅斯現實主義，但很多時候，我的作品會更加的抽象、更加的超現實。到目前為止，我從未被風格所困，也從未被名利所累。而我要做的，只是在藝術鈣化之前，讓它儘可能地不斷進化。

——諾埃爾·多巴甘斯（Noel Dobarganes）

從一個不同的維度飛越那些停滯不前的事物，諾埃爾的美學似在一個沒有邊際的萬花筒中尋找失落的文明。最終，他覓得一個光之洞穴，並在那裡發現了未知的斑斕。

眼緣藝志 第813篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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