當今書壇，以丑為榮，丑書、怪書、江湖體層出不窮，而熟讀書法史的朋友，一定會想到南宋的書壇的具有同樣的風氣！

當今書壇與宋代書法發展何等相像

北宋時期，以蘇軾、黃庭堅、米芾等人，在前人基礎上開創了「尚意」風格，讓書法更接近一門藝術，而再不是一個技能。

這一點和當今書壇提倡「書法是線條的藝術，而不在於內容」口號何等相像！

宋代，在「尚意」大旗下，出現很多大書法家，給書壇帶來新元素，新風向！

到了南朝，書法脫離了傳統的軌道，出現了單調、荒唐、疲沓的預兆，到了元初，這種書風愈演愈烈，讓書法的語言及整個書法的形態構成瀕臨著岌岌可危的地步。

反觀今天的書壇，又是何等相像！

王鏞先生倡導的「大朴」境界與蘇軾所提倡的「我書造意本無法」、「自出新意，不踐古人」，有異曲同工之妙，他開創的「流行書風」，但作為一種藝術嘗試，我們則不必過分的去責難，歷史必有定論！

王鏞先生作品涌盪著一種嚮往原始，嚮往自然的人文態度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大朴境界，當之無愧的書法大家！

然而倡議是好的，發展後來味道就變了，各種丑書、怪書粉墨登場，搞的書壇烏煙瘴氣，雞犬不寧！

時代奇人：趙孟頫

到了元代，以趙孟頫為主的新一代文人，吹響了回歸晉唐書法的嘹亮號角，他提出「師法古人」的倡議，反對沿襲宋人尚意的軌跡，直追晉唐、二王書風。

他說：「書法不傳今已久，楮君毛穎向誰陳？」

趙孟頫，字子昂，號松雪道人，諡號文敏，浙江吳興人，為元代書壇的領袖，其詩、文、書、畫無一不精，書兼眾體，亦有很多重要書法理論流傳於世，主要見之於《松雪齋集》《鐵網珊瑚》《筆道通會》等書，可以這麼說：

趙孟頫在書法衰敗的關鍵時刻，力挽狂瀾，拯救了書法，不然按照宋代後期的發展，書法走上一條乖張躁露的道路，如果沿著這條道走下去，最終也會注重形式，而忽略內容，走向「書道」之路，結果可參考今天的日本，連發布新年號這樣重大的活動，也拿不出一張像樣的字來。

趙孟頫最厲害之處，師法古人，但不局限於古人，又時出已意，化繁為簡，在楷書、行書上塑造了自己流麗，雅俗共賞的面貌。

小編非常認可趙孟頫，書法的創新，一定要基於傳統，而不是以「創新、追求個性為名」，胡塗亂抹，欺負老百姓不懂書法！

當今書壇的趙孟頫又何在？

今天以他獨創的《吳興賦》為例，他20多歲創作了《吳興賦》的趙孟頫，32歲被元世祖忽必烈招入京城為官，從此鄉愁無限！

在其位，謀其政，趙孟頫很是做了好幾件利國利民的大事情！

這一點不知道要比明末清初，一味攻擊趙孟頫的傅山不知道好多少倍！

羅曼.羅蘭說過一句話：「世界上只有一種真正的英雄主義，就是認清生活的真相後還依然熱愛它。」

所以說，趙孟頫不但不是「變節事敵，猥瑣無骨」，而是一個真正大英雄！

49歲之時，趙孟頫在宦海沉浮十餘載，鄉情難忘之時，將《吳興賦》重新書寫，作於絹上。

前半部楷、行相間，端莊凝秀；後半部行、草相濟，靈動飄逸。自己創作，自己書寫，此卷可媲美王羲之《蘭亭序》，成為趙氏書法中不可多得的上品。

《吳興賦》全卷結構謹嚴，用筆圓轉流美，字裡行間瀰漫著濃郁的唯美氣息，展現的是優雅的文人風範與理性的技巧規範二者完美的結合！

在筆法上筆法線條飄逸瀟洒，用筆剛柔相濟，溫婉柔美含蓄，點畫精緻，線條勻稱自然，每個字都給人帶來方整嚴謹的感覺，內部筆畫呼應緊密，外形看似俊秀實則有著穩健之美。唯前三字「吳興賦」有破損。

如今我們將趙孟頫代表作《吳興賦》按照原作的比例，進行1:1複製，採用了當代最高清的宣紙列印微噴技術，還原出了作品的原貌，達到了跟真跡一模一樣的狀態。