他的經歷跌宕起伏，一生都在孤獨的海洋中漂泊，這也造就了他異於常人的獨特心理，而他繪畫的富有強烈感情色彩的作品，正是梵谷內心世界的表現。

一、個人心理的產生

1、家庭環境讓他的性格扭曲

梵谷出生在19世紀的歐洲，在梵谷小的時候，因為他誕生在哥哥"文森特"祭日的那一天，所以他的母親每次看到他心情的複雜程度可想而知。在他的家中，還有弟弟和妹妹的存在，他理應得到的愛不斷被分割，更何況他的父親是一個冷漠的人。

西方崇拜上帝，他的父親又是牧師，所以對信仰與上帝有著強烈的追求。牧師家庭的教育十分嚴格，他一直父親要求有高道德感，可是一個孩子又怎麼能達到這種道德高度呢？所以他經常在失落中徘徊。

這種高道德感一直追隨著他，直到他成年後去礦區工作，他穿戴整齊，而人們衣衫襤褸，他第一次對"信仰"與"上帝"產生了質疑。他與礦區的人們穿著同樣的衣服，吃一樣的飯，最後卻被質疑他不顧形象。也因此他發現這種"福音"永遠無法拯救勞苦人們。

他將自己的想法傾注在了繪畫上面，窮苦的生活阻止不了他的熱情，那麼他到底是什麼時候對繪畫感興趣的呢？

16歲時，他到藝術品交易公司做過學徒，他的弟弟提奧在他繪畫生涯中起到的作用不可謂不大。正所謂"千里馬常有，而伯樂不常有"，提奧不僅發現了他的繪畫天賦還幫助他購買材料。他的興趣就是在這期間培養出來的。

在心理學上，幼年時期，孩子會對母親有一種"戀母情結"，也稱"俄狄浦斯情結"。在小時候他便缺少母親的疼愛，以至於在"人格"塑造的方面沒有得到很好的發展。他曾經說過："我的生活不能沒有女人"，也許是深受童年的影響。他是孤獨的，這種對愛的渴望讓他一次次痴狂。

第一次他愛上了房東太太的女兒烏蘇拉，但卻被拒絕。第二次他愛上了表姐"凱"，結果是一樣的。第三次，他遇上了唯一愛過他的女子，最後卻因為外界因素被迫分開。求而不得讓梵谷的內心受到了強烈的撞擊。也讓他的繪畫更加"扭曲"。

2、長期的壓抑與痛苦產生矛盾心理

梵谷的人生經歷對他個人心理的養成有不小的影響,特別是小的時候，他說過："我至深的痛苦好像是起始於很小的時候，並一直延續到現在。"

小時候梵谷無法與母親建立相互信任的機制，甚至接近都難以達到。以至於他的人格動力沒辦法很好的發展到下一階段。形成了他自卑，孤僻和冷漠的性格。再加上不斷處在失落和自尊心受挫的情況下，這在現在父母教育孩子的問題上很常見。他的內心更加充滿了矛盾。

可貴的是，他沒有放棄他的人生，一直保持著熱愛和嚮往。在工作上，面對經常被罷免的狀況，又不斷尋找新的工作；愛情的失意，他又開始尋找另一段感情；他性格孤僻，卻積極尋找朋友。

但無數次的打擊，不斷的失意，他內心的痛苦得不到發泄，雖然他在藝術上不斷鑽研，取得了非凡的成就。但他也走向了精神分裂症。同時他的性格，也變得衝動，內向，又帶著抑鬱。並且也總是無緣由的幻想，懷疑心重。這樣的心裡狀態顯然是不健康的，不完善的，處於一種異常的狀態。

他與父親的觀念不同，他的繪畫不被理解，甚至被人們所不容。這種悲憤的情緒就像岩漿一樣最終傾注在繪畫上。就像《向日葵》，這部畫作里體現了他對生活和藝術的無限熱愛和遐想。

二、個人心理對梵谷繪畫的影響

1、梵谷繪畫的憂鬱時期

大家都知道，梵谷的早期時期最著名的作品為《食土豆者》。以農民一家為繪畫基礎，低矮的房頂增加了畫面的壓抑感。這樣的感覺正是與他的童年交相輝映。他所表示的是與文明人完全不同的生活狀態。對於這幅畫，他曾經嘗試著用白色或者其它的顏色來繪畫。但他覺得顏色太亮了，這樣的想法與他的童年是分割不開的。

2、梵谷繪畫的明亮色彩

梵谷的人生經歷苦難雖多，但也有絢爛多彩的時期。從他的繪畫作品《向日葵》就可以看出來。在他痛苦，焦慮的時期，他只能將情緒傳遞到畫中。曾提到，他是一個極為熱愛生活，熱愛自然和藝術創作的人。

1866年以後，因為身處巴黎，那裡印象派的繪畫讓他震驚。在弟弟提奧的幫助下，他認識了許多印象派的著名畫家。同時，他也受到了日本浮世繪的影響。兩個條件，讓他的繪畫色彩不再是深沉的色調，他作品的風格也明亮了起來。

這一時期，他用鮮明的黃色表達它嚮往的愛與光明。同時，他的作品《星空》給予人一種強烈的視覺和精神的衝擊。那宛如燃燒的火焰，天空仿佛有巨龍在盤旋，這幅畫的整體都是扭曲變形的。但這也正反應了他內心的波瀾壯闊，嗎星群像很多太陽在散發著強烈的光芒，或許就是他內心的真實寫照。

還有一幅作品，名為《夜晚咖啡館》。綠色與紅色的搭配，黃色的地板與到紅色的背景產生了對抗，一種壓抑與封閉的感覺體現出來。這又是梵谷內心情緒的展示，一個原本應該擁擠又有人氣的場所，成為了一個孤單又寂寞的空間。他坎坷的人生經歷，不被理解的孤獨在《夜晚咖啡館》中被體現。

但同時，它的內景布置及色彩也表示了作者內心深層的痛苦。這種感覺異常的強烈。

3、繪畫的成熟時期

最後的時期，他的精神已經處於崩潰的邊緣，最能說明的就是他邀請高更與他一起繪畫，可惜因為兩人意見不和，理解也不甚相同。最終與高更決裂。這也推動他精神的崩潰。

他無法接受這個事實，在這之後，他割下了他的耳朵。可能他不再想聽見外界的聲音和腦海中的幻聽。可是他的作品依然能充滿著力量，恰如《割耳朵後的自畫像》，讓人震撼。

對於梵谷來說，繪畫是藝術也是他的生命，它他情感的寄託。他曾經說："說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……

三、梵谷的藝術創作與理性精神的對立

藝術創作是一個特殊的過程，它需要藝術家進行構思，而在腦海中構思的過程也是一種心理活動。在繪圖時，還需要結合邏輯，對圖進行布局和計算，這又需要有理智的精神。

1、梵谷的藝術創作與理性精神

藝術在創作的過程中充滿著矛盾，在著名的《傅雷家書》中也稱藝術本身是矛盾的，但在解決矛盾的過程中，藝術創作也得到了升華。大致就是這麼理解的。梵谷的個人心理充斥著矛盾，但也推動他的藝術創造不斷走向頂峰。

他的一生悲劇性的色彩是濃厚的。梵谷對人生的熱愛到了讓人無法理解的地步。這種生命激情太過濃烈，所以在他一次次遭遇生活得打擊，愛情，親情的失意，一次次求而不得，心理上強烈的偏差和這種熱情和愛與他的精神分裂有分不開的關係。

梵谷本可以通過繪畫來讓自己的痛苦得到釋放，但它不屑於這樣做，他將自己"綁在了十字架上"，誰又能說這不是他的個人心理的影響呢？

一個是對生活的熱愛，一個是被壓抑的痛苦，充滿矛盾的心理，讓他用大量的明亮的色彩展現力量與激情，比如《向日葵》，《麥田與收割者》等作品。

梵谷對於藝術的貢獻無疑是巨大的，她創造了變形藝術的手法，因為客觀的事物是有著不同程度的缺陷的，而主觀確實是完美的，高於自然的，就像那句"藝術源於生活，卻高於生活。

他創造的這種手法，將矛盾融合，例如他的一幅作品《麥田上的烏鴉》，雖然名字里有烏鴉，但是繪畫上卻並沒有出現一隻"完整"的烏鴉，而是將它涉及到的景象用線條來代替。精妙之處就在於，他自然能讓人們感受到這種氣氛。

說起他的藝術創作的矛盾，不得不說到他的理性精神，理性與激情仿佛是對立的，他的激情源於他對生活熱愛和對人們的內心反應。這不是隨便塗鴉就可以得到的作品。在他繪畫和人生的經歷期間，離不開對工作的總結與思考，這就涉及到了理性。

2、藝術創作與理性精神的融合

感性是理性的基礎，反過來，理性是感性的鞏固。

作品《星空》既有對作品的精確計算，又抒發了他內心的渴望和激情。他將激情與理智這對矛盾體處理的很好。

他的一生是矛盾的，或許正因為這種矛盾，讓他也尋找著處理矛盾的方式。梵谷在個人心理的發展過程中，不僅受環境因素的刺激，還受自身心理的發展干擾，他的個人心理發展由此很不完善。

他將自己"綁在十字架上"，痛苦得不到真正的釋放，在科學上，這會造成神經和思維的混亂。這經常會讓他產生幻聽，他割下自己的耳朵，或許就是不想聽到這些聲音。

在這個過程中，也有了他的思維無法被人理解，這對一直嚮往愛的他來說是殘酷的。或許就是種種的矛盾，讓他在藝術上創新，創作，去感知，去分析作品。最後唯畫而生，孤獨至死，一首詩是這樣的，"在夢幻中堅持，在現實中死去，超越了死亡的界限，留下了狂熱的永恆，於是他孤獨至死，乃有了唯畫而生。

四、總結

他的生命在開槍自殺中結束，他的人生經歷造就了他的個人心理，也就是不同於常人的心理讓他踏上了藝術的巔峰。

參考文獻

1、（荷）博哥米拉·韋爾什—奧夫沙羅夫編

2、瓦爾特 赫斯.歐洲現代化派畫論.宗白華

3、邱鴻鍾.藝術心理評估與繪畫治療