畢卡索的《安布羅斯瓦拉德畫像》（1909-10）引入了一種新的立體主義風格，即分析性或分解性立體主義。畫面中，畢卡索將人物分解成一系列扁平的透明幾何色塊，這些色塊以不同的角度重疊和相交。突然間早期立體繪畫中所有類似立方體的圖像都消失了。確實，自始開起，立體主義藝術中不再有立方體，取而代之的是，這種繪畫風格的基本要素變為平面色塊-由直線或曲線界定的小板狀區域，通常以重疊層的形式布局。
一、分析立體主義的特徵
分析性立體派是前衛藝術的一種特別樸素的形式，是立體派運動最有見識且毫不妥協的階段。在這種風格中，布拉克和畢卡索的早期繪畫的相對堅固的部分讓位於一致的構圖過程，在這種構圖過程中，所描繪的對象的形式被分成大量小的，複雜的，鉸接的不透明和透明的色塊或平面，全部放置在與圖片平面形成微小角度的低浮雕，實現彼此融合併與周圍空間融合。而且，這些平面的邊緣會溶解，從而使它們的內容物相互滲透。通常，表現形式在繪畫中間緊湊而密集，向邊緣逐漸擴散，例如畢卡索的《曼陀鈴的女孩》（1910年）和布拉克的《曼陀羅》（1909年）。簡單來說，這種半抽象的立體派分析方法可以比作攝影師的攝影方法，他可以從不同的角度和不同的時間拍攝大量物體的照片。然後將這些照片切開並在平面上幾乎隨機地重新排列，以使它們彼此重疊。
二、分析性立體主義拒絕單點視角
自15世紀佛羅倫斯文藝復興時期的畫家（如Masaccio和Piero Della Francesca）掌握了線性透視圖藝術以來，繪畫就一直基於單一視角的架構。因此，一個情景或靜物的描繪總是在空間的一個固定點或固定的時間點。畢卡索和布拉克認為這種嚴格的光學方法是不夠的，甚至是不誠實的，因為它不能代表「真相」。例如，它無法顯示對象的側視圖或後視圖；也無法在一天的不同時間顯示對象。畢卡索和布拉克的解決方案是分析立體主義，這是一種革命性的現代藝術，拒絕單點透視，並試圖以不同的角度從多個角度展示對象。它是基於對象已知信息的概念圖像，而不是基於所看到內容的光學圖像。簡而言之，是一種具有結構性的智力實驗。
三、結構至關重要：色彩淡化
這種對結構的強調導致色彩被淡化，以免分散觀眾的注意力，原型分析立體派繪畫實際上是單色的，以柔和的棕色或暖灰色繪畫。 赭色通常用於平面或刻面，黑色用於所需的輪廓和等高線，白色用於表面高光。這種單色調的配色方案（就像簡單的主題-臉，帶有樂器的人物，靜物畫一樣）非常適合需要一定程度解密的複雜多層抽象圖片。這種樸素的配色方案避免了任何暗示情緒和情緒的情況，並且使構圖沒有自然主義和其他象徵性或敘述性的聯想，從而使觀看者可以專注於繪畫的結構方面。畢卡索和布拉克也將其視為與印象派，納比斯和野獸派等早期前衛畫家的裝飾傳統的完全突破。然而，其他藝術家，尤其是羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）和安德烈·洛特（Andre Lhote，1885-1962年）對這種單色效果不滿意，因此將更多的色彩引入了他們的立體派繪畫作品。這種不滿促使德勞內開創了一種新的繪畫形式，被稱為奧費主義。
儘管立體主義的調色板具有單色和情感中立性，但立體派的分析畫卻可能從憂鬱（畢卡索的《坐著的裸體》（1909-10）泰特美術館）轉變為感性的（《曼陀鈴的女孩》（1910）私人收藏）。
四、相似的風格
在此期間，兩位藝術家的合作極為緊密。作為工匠的兒子，布拉克很快就牢牢掌握新技術，儘管他的搭檔能夠更創造性地使用它們。可以看到當時兩人風格相似的繪畫作品有Braque的《葡萄牙人》（1911年，巴塞爾藝術博物館）和畢卡索的《手風琴家》（1911年，紐約古根海姆博物館）。布拉克（Braque）最初是在葡萄牙文中加入鋼印字母，因此可能無意間預示了即將來臨的無關緊要事物的形狀。
五、被合成立體主義取代
如我們所見，分析立體主義涉及對象的解構，以及將其重新形成為重疊窗格的多層排列，以增強繪畫過程的「真實性」。隨著這種解構過程的嚴重性增加（將畢卡索的《昂布羅伊斯·沃拉德肖像》和他後來的《丹尼爾·亨利·卡恩韋勒的肖像》進行比較），照片變得越來越難以識別，並以非客觀藝術為鑑。然後在1912年突然間，他們完全放棄了這種風格，轉而使用所謂的合成立體派-一種同等革命性的繪畫形式，使用了現實生活中的材料以及繪畫和畫布。
總結
對於許多外行來說，分析立體主義就是立體主義。相比之下，早期的立體主義風格的繪畫和後來的合成立體主義的鮮艷色彩遠未廣為人知。那麼分析立體主義是否像藝術評論家所說的那樣具有革命性？畢卡索和布拉克是否真的在視覺藝術中創造了一種新的視覺語言？事件發生一百年之後，幾乎不可能為這些問題提供正確的答案。當時，分析立體派無疑被譽為革命性的，但沒有被公眾接受：印象最深刻的是其他藝術家，評論家和商人。這主要是因為，除了1913年在紐約舉行的軍械庫展覽之外，畢卡索和布拉克都沒有在第一次世界大戰前公開展示過他們的立體派分析作品。即便如此，這種習語還是被巴黎的許多畫家採用和發展的，並由丹尼爾·亨利·卡恩韋勒（Daniel-Henry Kahnweiler）和萊昂斯·羅森伯格（Leonce Rosenberg）（1879-1947）等藝術品商人推廣，因此到1911年，評論員們都在談論「立體派學校」。畢卡索一生中大部分時間都繼續使用多角度立體派風格的圖像（例如，多拉·馬阿爾的肖像，1937年，畢卡索博物館，巴黎；《裸體與吸菸者》，1968年，琉森美術館，琉森），而布拉克則將大部分時間都投入了從生活到靜物繪畫，風格多樣。也許最公平的評論是說：是的，分析立體主義確實是革命性的，但並不是真的。這是革命性的，因為它激發了畫家重新思考傳統藝術的經典。