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山水畫構圖難掌握，靜中求變還是變中統一？李可染技法點明真相
文/華勇
山水畫是將自然景致利用技法得到畫面展現的藝術，而描繪而成的山水畫作已然脫離自然的束縛，成為靜物藝術。
而「似奇而反正」是國畫結構的規律，在奇正的變化中，能夠讓靜態的畫面呈現出生機。
但是構圖難掌握，單純從靜和變的均衡中就難以找到平衡點，應該靜中求變還是變中統一呢？其實李可染的技法就點明了真相。
1、構圖的必要性
山水畫在進行描繪時，往往截取的是較為寬闊的自然之景，而在有限的篇幅中將其展現出來，則需要藉助於較大的景物，也因此透視關係不能太大。
如果沒有搞清楚透視的關係，那麼就無法展現出畫作的真實景致，也會讓畫風變得拙劣，這就是構圖沒有搞好呈現出的一個負面效果。
如果苦心經營，在構圖中研究並用於實踐的話，在面對山勢多變的山水景致時，便能更好地展現出畫中的美妙景致。
諸如灕江兩岸如筍尖峰，不僅要切身感悟真實景觀的排列，也要搞懂層次感，如此進行構圖不會讓畫面顯得單薄。
2、如何進行構圖
從自然之景中進行描繪，面對的是多層次的山勢，畫卷上也需將層次的變化彰顯出來，這就是靜中求變的表征。
但是如果一味求變化，使用的是較為誇張的筆觸，那麼畫面不僅會失真，同時也會失去平衡，變中統一的重要性漸漸彰顯。
北宋郭熙主張山水畫要讓人身臨其境，也因此對於遠近、縱橫的景致描繪相當認真。從近處遠望能看出畫面變化，但是在同一層次中如果不能做到統一，畫面就會顯得雜亂。
將畫面按照合理的布局慢慢從近推向遠方，這種構圖確實讓人引人入勝。
3、分清輕重緩急
留白固然是山水畫中的一種展現技巧，有種戛然而止、意猶未盡的感覺，但是也要分清輕重緩急，如果讓一片不起什麼作用的坡地占據較大面積，這種沒有意義的留白會讓整幅畫遜色。
而從李可染先生的技法中不難看出，其畫作在遠近、明暗的布局時相當嚴謹，價值整體性十分統一，變和動的關係進行了完美的安排，以至於畫面能呈現出統一的協調美感。
而李可染先生的布局證明了在靜中求動的同時，也許注意畫面的統一性，如此在審視時和諧美感能從中凸顯。
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