近期，湖南電視台，推出了一檔創新形態的聲樂演唱節目——《聲入人心》。這個節目的播出，不僅讓更多的人了解到了西方的經典歌劇曲目，也讓人們對中國的美聲曲目感到耳目一新。從這檔節目中，我們看到了中西方的藝術審美，在融會貫通後的無限可能性。只是，自古以來關於藝術的審美，都是從各個國家的歷史文化中汲取營養，進而在一些典型民族藝術形式中得到最佳體現的。而這樣的現象，在中西方的藝術發展史上，都得到了最好的詮釋。
中西典型舞台藝術形式
"京劇是中國文化傳統的重要表征之一"，京劇是中國傳統舞台藝術的典型代表。它作為中國土生土長的戲劇，在中國的歷史文化中，博採眾長，最後才終於生根發芽，被稱為"東方藝術瑰寶"、"國粹"。所以，在它的身上，能夠找出太多，中華民族對於藝術的審美意識。
歌劇則是西方舞台藝術的最佳代表之一。它自文藝復興時期，在義大利的佛羅倫斯誕生以來，一直都在西方的文化背景下茁壯成長，融合了古希臘的劇場音樂等各家所長，被稱為是"西方古典音樂傳統的一部分"。所以，在它的身上，同樣可以看出，西方文化中對於藝術的審美意識。
這兩個藝術形式，一個是中國傳統舞台藝術的精華，一個是西方舞台藝術的代表，將二者進行比較，能激起中西方藝術審美的浪花。
中西方典型舞台藝術的特點的形成與發展
京劇：政治與經濟影響下的大寫意藝術
京劇的誕生，和乾隆年間，南方的三慶、四喜、春台、和春四大徽班進京有關。清朝的乾隆時期，因為社會進入了長期的安定時期，經濟也相對之前得到了大發展。這直接促使了一些地方性商人團體的形成，而徽商就是其中的代表。大批徽商發跡後，意味著當時商業的巨大成功，而經濟的發展，自古就會對文化產生促進作用。比如，徽商的蓬勃發展，就勾起了商人們巨大的享樂慾望，於是誕生了新的戲曲形式——聲腔和崑山腔。同時，各大商人為了鬥富炫富，紛紛在家中蓄養戲班。這是經濟發展對戲曲的影響。
另外，當時是乾隆執政，他在即位的幾十年里，曾多次下江南視察民情。而乾隆下江南的政治活動，也為江南的富商官宦，提供了一個巴結尊上的機會。為了在乾隆爺面前得臉，官宦、富商紛紛花重金包裝徽商。而這，為戲曲的誕生提供了政治上的有利條件。乾隆下江南後，就發生了上文提到的四大徽班進京之事，四大徽班進京後，在徽劇的基礎上，雜糅、吸取了湖北漢調、崑曲、秦腔的表演方法，最後融會貫通，產生京劇。
除此以外，還需要注意的是，徽地地處江南，而江南多文人雅士。所以，自聲腔和崑山腔在徽地誕生後，就受到了中華底蘊深厚的江南文化的侵染。而江南文化中，山水似水墨寫意，女子多婉約，連帶著這種婉約的大寫意風格，也被注入到了京劇的靈魂之中。比如，京劇的大寫意就有：三五人就是千軍萬馬，走幾步就是百里千里，上下台就是成月上年。
更重要的是，中國文化中最具有代表性的特點就是——中庸。而中庸之學自先秦時期，在儒家誕生時，就一直被後世沿用，之後更是滲透到了中國文化的方方面面。書畫有狂草和山水畫的大寫意，文學中有白描等寫作手法，而京劇中的大寫意特點，更是對此充分繼承。如，一人一槳，就是橫渡江河；龍袍鳳冠加依仗，就是天家威嚴。可見，京劇就是一種抽象的大寫意藝術。
歌劇：經濟與思想影響下的大寫實藝術
而歌劇的誕生和中世紀的文藝復興運動有關。歐洲中世紀末期，手工業和市場經濟，催生了新興的市民階層以及銀行家。而這些新興的社會階層，由於經濟收入得到了巨大提升，於是開始懷疑宗教教義中對"人生而有罪"的解釋。金錢給了他們底氣，讓他們開始相信自己，同時開始重視自己的生活，也讓他們對自己的生活品質有了更高的追求。而他們的這種需求，促生了新興的娛樂項目，歌劇就是這樣，在義大利文藝復興時期的經濟中心佛羅倫斯誕生的。
而文藝復興時期，這種追求現世生活幸福的享樂思想，也對誕生於此時的歌劇的審美意識，產生了巨大的思想。首先，文藝復興運動的最初倡導者，市民、銀行家，本身就是生意人，而生意者這一職業的精明和現實，讓歌劇的審美意識也有了現實的韻味，一場歌劇中，幾乎包含了很多西方的藝術形式，如：歌手、合唱團、樂器手、管弦樂團、舞蹈表演，甚至法國的歌劇還有穿插有芭蕾舞表演。實在是一舉多得。
同時，文藝復興時期的指導思想——人文主義，也對歌劇的選題有很大的影響。以文藝復興時期的代表歌劇《拿布果》為例，它的內容，講的就是主人公拿布果，從一個相信《聖經》的忠實信徒，最後變成了一個下令拆毀聖殿的勇士，不僅符合了當時人們對於宗教信任的消失。也符合了整個歐洲地區，在國家城邦林立時，對於國家一統的民族精神。如此選題，切合時事，又保持了內容上的豐富性，可見，歌劇是經濟與思想影響下的大寫實藝術。
兩個典型舞台藝術形式的形成原因對比
從京劇和歌劇的舞台藝術特點來看，京劇作為根植於中國本土的藝術形式，有生旦末丑，唱念做打，臉譜等，來區分角色的人物性格；有念白來表現人物的心理活動，比如，《沙家浜》中，刁德一那句著名的"這個女人不簡單"，《武家坡》中，有一句著名的"好一個貞潔烈女王寶釧"；情節選擇，京劇多選自中國耳熟能詳的故事或者典故，比如《史記.刺客列傳》中趙襄子的故事，就被演繹成了著名的《斬空衣》。可見，京劇所受到的政治、歷史文化等多方面的影響，已經形成自己獨特風格的舞台藝術，而審美則以中國文化中的"大寫意"為指導意識。
而歌劇則用男女高音區，來區別人物角色性格；用宣敘調的唱腔、服化道，表現人物內心的性格；在情節選擇上，歌劇也多選自經典名著，比如上文提到的《拿布果》，就是取材於《聖經》，還迎合文藝復興時期的文化需要，來抨擊宗教和宣傳國家統一。可見，歌劇受到西方的歷史文化、政治、經濟等多方面的影響，也形成了獨具特色的舞台藝術，而受命於"文藝復興時期"的歌劇，也代表了新興銀行家的務實，在審美意識上趨向於"大寫實"。
但是，京劇和歌劇除了上文提到的不同，還有一些相同點。比如，歌劇中的表述和重唱等演唱方式，類似於中國京劇中的演員飆戲，不同演員的演唱水平，在此能夠表現出來。歌劇中的幕，與京劇中不同劇情換不同的背景，異曲同工。歌劇的音樂背景，相當於京劇中的月琴和弦子的樂器。這兩個藝術形式中，演員所唱的台詞，都具有很大的文學性，京劇要求押韻，朗朗上口，歌劇要求音韻婉轉動聽。同時，二者都要求觀看者，在觀看演出時，能夠提前了解相關的文化背景，這會很大提高觀賞體驗。
而二者在歷史發展上，都曾經輝煌過，卻在近代逐漸沒落。歌劇，曾上至國王貴族，下至普通市民階層，都很喜歡。現在則有明顯的階級色彩，歌劇成為了上層階級喜歡的高雅藝術。而京劇的大輝煌時代，是在民國時期，《霸王別姬》中有一句台詞"人只要活著，不都得聽戲嗎"，可見京劇受眾群很大，民國前，就連清宮中也常有搭戲台聽戲的，近些年，也多是一些具有經濟基礎的國人，才有觀賞京劇的心。而京劇與歌劇的種種特點，也代表了中西方優秀文化形式的和而不同。