水彩因其獨特的透明感和流暢的畫法，被越來越多的人接受和喜愛。提及水彩畫，總能想起那淡淡的暈染，一點點玄色的勾勒，以及細膩清透的質感。我們著迷於顏料層層疊加所產生的特殊效果。在繪畫時，總把自己想像成繪畫大師，只需運筆揮動便可繪製萬千風景。幻想是美好的，但現實是殘酷的，低頭看看自己的畫作，怎一個慘字了得……
正因為有了這些有趣的遐想，才促使我們更加喜愛水彩畫，用水彩繪製的風景有種淡淡的自然氣息，讓久違疲乏的身心能得到些許的放鬆與輕快；用水彩描繪的動物有種淡淡的靈動氣息，讓乾枯衰敗的靈魂得以釋放……大自然賦予我們無限靈感，藝術家們也試圖將其融入畫作中，以水彩的方式傳遞世間的美好，展現自然的每一個細節。那麼水彩畫遇上林間棲息的鳥兒又會迸發出怎樣的精彩呢？
來自澳大利亞的海蒂·威利斯（Heidi Willis）是個完全自學成才的水彩藝術家，她2003年接觸水彩，用了短短十幾年便成為享有國際聲譽的水彩畫家。她專注於植物、鳥類和自然景觀。其作品經常被世界各地的藝術館、個人收藏家收藏。海蒂的作品色彩絢麗飽滿，線條細膩流暢，配色講究，巧妙地詮釋著大自然中的動植物所給予我們的視覺體驗。
海蒂喜歡自然之美，更注重細節的刻畫。在她的作品中能看到各種各樣的鳥類的和植物，柔和、虛幻的背景令人心生寧靜。其筆下的動物靈動又溫柔，每一處細節都把控得極好。鳥兒身上的羽毛，每一絲都刻畫得很是精細，加之濃郁的色彩表現，既有超寫實的視覺震撼，又有著工筆畫的細膩雅致。
水彩畫法多採用漸變的色彩進行描繪，這樣繪製可使畫面賦有靈性、自然清新又不乏夢幻感。但很多萌新在過渡或者疊色時容易把畫面弄髒，混色的技巧總是掌握不好，不知如何才能很好地利用水的流動性使顏料更加豐富多變。其實在繪畫時，出現顏色髒的狀況多在於畫筆、顏料盤上混合了很多種顏料，當再次去蘸取顏料時總會沾到其他顏料，致使顏色混雜。還有就是不規則的混色和配色，致使純度越來越低，過度覆蓋顏色也會出現髒髒的感覺。
其實在水彩中，水等同於白色，通過對水量的把控來使顏色表現出深淺不一樣的樣子，呈現出水、晶體、皮膚、透明感等效果。水除了能調色和產生漸變效果外，還可以在顏色快干時，滴入水而產生雪花滴的效果。除此之外，同色系一次性混色最好保持在三個顏色以內，顏色再多會因控制不當而致使畫面變髒；而不同色系的一次性混色最好控制在兩個色系內，顏色太多同樣會造成畫面髒亂。
隨著繪畫技巧的融合與創新，水彩畫不僅僅是人們印象中大面積暈染而成的意境之作，它還可以是細緻入微的寫實小品。然而所有的工具和技巧其實都是外界輔助，最重要的還是要多多動手，勤加練習。畫畫不一定需要老師，自然的饋贈與內心的熱誠，足夠成就一幅佳作。去除雜色也正像去除雜念，繪畫之路還需我們好好地修煉。