每當人們談及日本的江戶時代時，腦海中的第一印象總是葛飾北齋的那幅著名畫作《神奈川衝浪里》。浮世繪的作品帶著濃濃的東方韻味，風格獨到，成為藝術史上一顆璀璨的明珠。而女人，又是浮世繪中最常見的題材，正所謂，大師「難過美人關」，今天就來說說日本的兩位浮世繪大師和他們作品中的女人。
首先就來說一說葛飾北齋這位日本江戶時代的浮世繪大師，他也是「千禧年影響世界的一百位名人」中唯一的一位日本人，同時也是葛飾派的創始人。葛飾北齋師從勝川春章，是日本美術史上最奇葩、最有才氣的畫家之一。他的才能不僅在風景畫領域，美人畫也是他的成名之作。在其老師勝川春章去世後，北齋因和同事不和離開了勝川畫室，後繼承了「淋派」畫師「表屋宗理」的名號，以狂歌本為主畫了許多美人畫。
葛飾北齋早期的美人畫整體色調偏素雅，畫中美人的姿態豐腴，表情楚楚可憐，略帶憂鬱氣質。修長的臉型，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能將畫面勾勒得妙趣橫生，這種畫法也常被人們稱為「宗理風」。葛飾北齋中期的作品更側重於女子面部的刻畫，與以往側面和傾斜角度的繪畫視角不同，這一時期北齋多以正面描繪女子的美貌。雖然畫風上不如早期細膩，但卻是他形成自己獨特畫風的重要過程。其後期的美人畫多採用妖艷之美，畫中的女子多用色大膽鮮亮，與早期的淡雅素凈不同，在這一時期，他更注重精緻奢華的服飾、頭飾等裝飾物件。可以說，後期的葛飾北齋完全脫離了早期「宗理風」的畫法，筆下的美人也從楚楚可憐轉變為大膽妖異之感。《春秋美人》《五美人》《雪中持傘美人圖》皆是其後期的重要代表作。
浮世繪可以說完全取材於社會風俗以及日常風景，以獨特的色彩搭配和創意將其描繪出來，每幅浮世繪都表現出鮮明的日本風貌，也反映了當時的日本文化背景。在淺井了意的《浮世物語》中，對浮世繪有這樣一段解釋：「生活就是為了及時享樂，應將注意力集中在欣賞月亮、太陽、櫻花和楓葉之美，盡情歡唱、盡興飲酒，將自己投入沉浮的塵世，即使面臨貧困也不用在乎，不用沮喪，只要學瓢瓜隨波漂浮，這也就是我們所謂的『浮世』。」
江戶時代不只有葛飾北齋，還有較早成名的浮世繪大師鈴木春信。鈴木春信本名穗積次郎兵衛，號長榮軒。他一生致力於彩色版畫的創作，多以描繪藝伎、茶室女侍和售貨女郎為主。值得一提的是，鈴木春信的創作受到明末清初的「拱花印法」的影響，在其作品中能看到拓印時故意印出的一種浮雕式的印痕，也稱為「春信式」。
鈴木春信的作品顏色豐富，線條和色彩之間的關係協調又緊密。他所畫的仕女腰肢纖細，手足纖巧，體態輕盈，有一種超乎常人所理解的秀美感。但其對於人物面部表情的刻畫趨於簡單，有種千篇一律的感覺。其次，鈴木春信極為注重畫面的整體構圖，背景多以自然風景和建築物代替色彩黯淡、素白的單調背景。唯美的背景和仕女相互映襯，使得整個畫面更富有詩意。除此之外，鈴木春信對古典藝術有著濃厚的興趣，在其作品中也經常插入些古詩作為點綴。
鈴木春信在其作品中還應用了一種凸起技術，使藝伎服飾上的某些點綴設計加高，並同時將一種黑色膠水注入其中，大大增加了黑色衣物的光澤。許多喜歡浮世繪作品的人，還將鈴木春信和後世其他浮世繪畫家的作品進行比較，發現春信的作品更具溫馨純雅的氣質。春信的作品對明和時代的版畫起到了很大的影響，許多繪畫大師們，如田湖龍齋、勝川春章、一筆文調等等都模仿過他的繪畫風格和手法。有很多畫家直到1770年春信去世後，才恢復個人的獨特創作風格。
時至今日，浮世繪作為日本藝術的重要代表，在全世界都享有很高的聲譽。回顧整個浮世繪藝術史，江戶時代的作品藝術價值最高，然而隨著江戶時代的落幕，浮世繪也逐漸退出了日本主流文化視野。但這並不代表這種獨特的藝術形式會被人淡忘，相反，當代的許多設計都將浮世繪應用其中。比如2019年上映的《復仇者聯盟》就掀起了一股浮世繪熱潮。日本畫師Takumi使用浮世繪風格繪製了復仇者聯盟中的許多角色。除此之外，還有設計師將浮世繪融入到一個叫UkiyoWave的遊戲中，別致的遊戲體驗，圈粉無數。如今，浮世繪風成為很多行業的新寵，這種藝術形式已不再是停留於畫冊和博物館中的觀賞之物。就連東京奧運會眾多詭異的發明中也有應用到浮世繪，至於所設計的產品，在這裡就不多說了！
浮世繪雖然漸漸退出了藝術的主流舞台，但它本身所具備的獨特性，仍吸引著很多人的青睞。不信，你抬起頭，環顧四周，可能哪個不曾注意到的浮世繪作品，其實早已融入你的生活中。藝術與生活總是如此地密不可分，那麼，在日常生活中，哪些與浮世繪有關的設計作品驚艷到你了呢？
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