立於城市的建築，是時代的胎記，是人去樓空遺留下的沙啞嘆息，是喜怒哀樂流轉後的斑駁影像。如果說，建築的味道是一點一滴文化氣息的逐層積累，那麼，城市的味道就是一件一件建築藝術的無聲沉澱。

聽到的城市

一座建築如果看不到文化的蹤影，就如同沒有靈魂的垃圾。

——塔奈·庫瑪爾（Tanay Kumar）

時光繾綣，人們總是在明暗的摺疊中不斷重新定義著空間的價值，以尋求它對於生活的意義。於家庭而言，平凡之人祈盼一份寧靜安詳；於文化而言，靜雅之人渴求一份紙墨馨香；於城市而言，緬懷之人則希冀一份歷久彌新。參差之中，穿行其間的藝術家卻在一次次欣然的邂逅里，覓得了永恆的創作主題。

來自印度的塔奈·庫瑪爾（Tanay Kumar）是一位水彩畫家，也是著名的建築師、平面設計師。他從小就跟隨父母接觸與建築工程有關的內容，並在不斷的學習中挖掘著與數學和藝術相關的內在潛力。建築專業畢業後，庫瑪爾遷居孟買，並創辦了自己的設計工作室。

2010年，庫瑪爾接觸到水彩，開始從建築景觀的角度探尋城市的美感。直至今天他都認為，以水彩為媒介進行創作給予了他極大的思想自由，相較於嚴謹的建築學，水彩也更能觸及他心靈深處最為真實的情感。

建築，是人與自然連接的主要構成，也是人類文明在這顆藍綠色星球上遍布的精美裝飾。所以一座城市的視覺風格會首先表現在它的建築特色上，而了解一座城市的最好方式，或許莫過於那些專屬於這座城市的、紛繁的建築故事了。

「我的創作靈感源於尋覓聞所未聞的建築軼事。我不斷與陌生人交談，並在交談中感知這座城市的精神本質，最後再用色彩展現我所聽到的、感悟到的一切。」

——塔奈·庫瑪爾（Tanay Kumar）

水色與建築，誰是主角？

或許與成長環境有關，庫瑪爾對建築有著別樣的情愫。他以其令人驚艷的暈染方式，呈現了一種沉浸在色彩中的平和與優雅。那是一種自由且隨機地相互交融，它引領著人們的目光，在潮濕中碰撞出全新的視覺體驗。

聚焦於城市建築與生活場景，庫瑪爾力圖用水彩的暢然來彌補城市景觀與創作自由之間的罅隙。他深知水彩建築畫的靈魂在於寫生，通過對光線、色彩、空氣、景物的主觀構造，從而描繪出新穎靈巧、格調清新的系列作品。

細觀庫瑪爾的作品，他將對於結構透視的嚴謹態度應用於構圖設計中，在突出建築精神的同時，無數色塊化的視覺衝擊又突破了人們固有的建築感知。細微之處被色彩的的過渡與暈染所遮蓋，視線之內不只是簡單的顏料堆疊，而當人們的目光隨著色彩的轉變慢慢游弋時，又會驚覺地發現那些被掩蓋的細節其實一直就懸浮於清透的色彩之中。建築仍是這幻夢景觀中不可或缺的主角，只是，它們已然將自己交付於庫瑪爾或深或淺的水色曼舞中。

在濕潤中前行

浪漫與自由匯成了庫瑪爾的城市水彩，優雅的筆觸間蘊含著畫家無窮的創作活力。正如他所言，創作中的想法大多源於聽到的故事以及一種熱烈的情感衝動。或許在庫瑪爾的眼中，流經每座城市的時間也是濕潤的，它們與建築一樣，都可以被暈染在每一層溫潤的色彩中。

庫瑪爾喜歡水彩多變的質感，就像他迷戀各種形式與風格的建築一般。先側耳聆聽，再捕捉現實，然後將建築分解、重組，當繪製完成之時，如透過紙面進入一個平行的時空，被解析的色彩使觀者置身於一個與現實迥異的幻彩世界中。

對城市建築的探索，使得庫瑪爾對不同國家的不同建築產生了濃厚的興趣。他藉助網絡檢索出與目標建築有關的隻言片語，並發揮想像力，進而創作出獨具個人風格的城市幻象。在這片濕潤的幻象里，被暈染的城市凝結成一剎那的光影定格，這不僅是庫瑪爾簡單生活的縷縷縮影，更是他幻想世界的片片剪影。

建築作為一種思想的承載，其本質與精神緊密相連。所以延續這種承載，滿載水彩精神的畫者必將繼續穿行於你我的城市之間，畫下他自己的腳步與生活。

我的冒險才剛剛開始，未來的故事依舊會在濕潤中持續進行。

——塔奈·庫瑪爾（Tanay Kumar）

眼緣藝志 第825篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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