藝術家Noahverrier為我們描畫了許多不同樣式的「玻璃器皿」，陪伴「玻璃器皿」的還有不同的食物。畫風雖然簡單，卻給人不一樣的心理感受，「玻璃器皿」如同鏡子般散發著不同的光澤，這些光澤都反射到人的眼睛中，所有的事物都產生了變化，玻璃如同鏡子一樣照在我們的心裡。
Noahverrier的作品看似簡單，實則很不易表現。「玻璃器皿」本身有亮光、有暗光、有透視光、還有折射光感，所以一個瓶子上有自己本身的固有色，也有其他物體的色彩。想要把一個瓶子畫得通透，確實不是一件容易的事情，玻璃上的反射光很容易被吸收，同時吸收了不同的光澤，大部分的光源被一一的覆蓋，所以玻璃器皿會變得模糊。「玻璃器皿」本身還是透明的，所以在它的身上是可以看到背景色的，這種透過玻璃看背後場景的畫面，需要藝術家在反覆的揣摩中，才能繪畫出如此具有質感、如此清晰的作品。
玻璃的質感透明，高反光強烈，帶給人晶瑩、純凈的感受。Noahverrier在繪畫靜物玻璃器皿和食物時，要通過靜物本身的質感特點進行歸納，可以深刻地認識事物的本質特點，這非常重要。靜物物體的色彩描畫，其中會有一定的規律和表現技法，這些都是我們在日常學習生活中體會到的。藝術家曾說：「要培養自己真正的觀察力去表現靜物本身的特點，觀察色彩寫生的規律，對靜物產生客觀的認識。只有提升觀察力，才能夠真正的繪畫好作品，才能夠真正繪畫出生活中的一切物體！」
許多學習美術的人都知道，色彩靜物是每一個必須學習的階段。Noahverrier只是將作品集中化了，他繪畫靜物色彩是興趣，是認識世界的開端，他在繪畫中修身養性，為工作和學習添油加勁兒。我們在學習生活中，了解美術方方面面的知識，如素描形體、石膏像、色彩靜物、色彩頭像、到最後的思維訓練。在學習中工作中，這些可能是合成了基礎，最後將成為繪畫的底蘊。抓住每一個細節，才能夠繪畫出出類拔萃的作品。
靜物色彩的「玻璃器皿」，在Noahverrier的筆下熠熠生輝的表現，透明的質感，完美地呈現他的作品，高光明亮清晰可見。具有光源的色彩傾向，透過無色的物體，我們似乎看到了另外一種景色的存在，在色彩的世界中，我們發現了神秘的氛圍，其實器皿具有反射光。金屬也具有反射光。在它們身上依然可以看到折射的光源和折射的物體，我們周圍環境中的「形和色」在物體上均有表現。所以繪畫靜物，需要有耐心，需要有繪畫技法，只有擁有一顆耐心，一切事物都會由難轉易。希望大家看到此文，會在學習和工作中有所借鑑。
小編向藝術們致敬。
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