陳修范——著名藝術家、工筆美術家、傑出的工筆花鳥畫家陳之佛教授之女。她自幼得其父親教誨，並耳濡目染，心摹手追，打下了紮實的繪畫基礎，蘊育了高雅的藝術素養。
陳修范的工筆花鳥蘊涵深厚的傳統功力與素養，作品題材、風格與技法上，又不囿於傳統。如多樣化的題材、運用自如的積水法、令人回味無窮的意境等，都讓人有耳目一新之感，她不僅致力於工筆花鳥畫的創作與研究，還主持成立省花鳥畫研究會，以展覽觀摩、理論研討的形式吸引了更多的畫家為繁榮中國花鳥畫辛勤耕耘。
陳修范：祖籍浙江慈谿人，擅長中國畫。1950年考取了蘇州美專（後改為華東藝術專）。1955年，陳修范畢業於華東藝專，因其畢業時創作的一幅人物畫被上海人民出版社選中，故被分配到上海人民美術出版社工作，先後搞過連環畫創作和美術編輯。後又調至江蘇人民出版社。
《小蓬萊閣畫鑒》中有這樣一段話：「作畫無論山水、人物、花鳥，大都工細較率筆為難。何也？率筆易見生趣，工細易近板俗也。李將軍金壁樓台、黃要叔雙鉤重染，皆非數十年苦心孤詣，不能臻此神妙，寫意點簇者，無非欺人語，甘苦當自知之。」
今人從事工筆畫的不多，從事工筆花鳥畫的更少，而陳之佛教授（1896-1962）不僅是我國現代工藝美術的先驅者、著名的藝術教育家，而且是我國傑出的深有造詣和獨具風格的工筆花鳥畫家。在那工筆花鳥畫奄奄一息之時，之佛教授知難而進，為振興發展工筆花鳥畫付出了大量心血。
他的作品不僅繼承了我國繪畫的優良傳統，取徐、黃與宋元諸家之長，更吸收了埃及、波斯、日本和西方藝術的長處，以及圖案的裝飾造型、色彩等表現手法，使他的作品不落窠臼，自辟蹊徑，創造了自己清新、典雅的藝術風格。
對於花鳥畫的創新，之佛教授作了較深的研究。他常對我說：「花鳥畫有它一定的局限性，它不如人物畫豐富多樣，更不如山水畫的山陵起伏、雲煙出沒、變化無窮，相反卻容易千篇一律，趨向單調和平凡。因此，就需要打破平凡，以使畫面生色，這就首先要求有美的意境⋯⋯」
之佛教授的每一幅作品都構思巧妙，具有詩一般的意境。之佛教授常說：「如果一個畫家不能達到情景融合的境地，他的畫只能是依樣葫蘆，不能稱之為藝術品。」因而他自己的每一幅作品都是經過精心構思，傾注了無限深情，真正達到了感物而動、動而生情、情注於畫、畫感於人的境地。
花鳥畫的構圖與設色，是表達花鳥畫形式美的兩個主要方面，也是體現作品意與情的重要手段。之佛教授對此非常重視。他對作品構圖上形式法則的妥善處理考慮得非常慎重。