被譽為「香港電視界」的傳奇，戚其義與周旭明這對最佳拍檔，是打破TVB港式格局的「領先者」。打造過「天地」三部曲的戚其義，與周旭明在2003年聯手製作了故事新篇章。

匯聚多位花旦小生的《金枝欲孽》正式出爐，打響了宮斗傳奇的開頭炮。在製作當時極具神秘感的《金枝欲孽》，不僅奪得多個大獎，火遍大江南北，更預示著戚其義監製的作品，將以最富有內涵、顛覆電視劇固有模式的狀態崛起。

《金枝欲孽》的崛起與影響力

《金枝欲孽》被廣大觀眾認定是《金枝》三部曲的首篇故事，這部進劇組不准問劇情、問角色、問結局的奇怪劇集，在當時被戚其義賦予了獨特的魅力。在此之前，「天地三部曲」的巨大成功，也已經證實了戚其義的監製功力，實力不容小覷。

在當時啟用多元化主題的TVB來說，離不開「家常便飯」式的TVB大團圓結尾，被戚其義一舉打破。金庸劇與大團圓結尾不再是觀眾唯一的追求，他們開始跟隨時代變化的可能性。這讓戚其義監製的劇集，另闢途徑有了新的成效。

《金枝欲孽》的設定是宮斗題材劇集，在此之前TVB就已經拍過關於宮廷的劇集，但在選題和人物角色扮演上，始終無法突破被社會與時代勾畫並規限的屏障。在當時，更為看好的劇集，《金枝欲孽》並非首選，《大唐雙龍傳》與《楚漢驕雄》等作品更具潛力。可當《金枝欲孽》播出後，它的影響力以迅雷不及掩耳之勢火爆螢屏，甚至撼動了TVB電視劇史，成為難以超越的鼻祖神作。

1996年回到TVB的戚其義，監製了《天地男兒》、《創世紀》等經典影視，劍走偏鋒的他開闢新篇章，走「人性」路線。不同於其他TVB監製製作的作品，戚其義的風格是值得讓人探討、深思的，放在後宮劇的故事敘述上，更具有張力。沒有美好團圓的畫面，卻在殘酷與黑暗中尋求更為究極的點進行創新與突破，打造出一部神作。從「天地」三部曲到「金枝」三部曲，另闢途徑的戚其義，在製作劇集的道路上不再受阻，而是打破格局，成為創造新穎風格的神話傳奇。

沒有過於平實和美好的故事敘線，戚其義監製的作品是耐人尋味的。在《金枝欲孽》的影視製作上，也有著各種隱喻。「沒有絕對的好人，也沒有嚴格意義上的壞人」，這是《金枝欲孽》的設定，主線圍繞「斗」進行故事闡述與延伸的它，台詞雖拗口卻令人深思。

在輔線上，《金枝欲孽》的編排也是極為出彩的。一個宮女素櫻做錯事慘遭毒害，素櫻天真善良的思想以為自己不會得到懲罰，卻在嬤嬤安茜的安慰下安睡死去。沒有所謂善良極惡之說，封建思想與紅牆宮闈的無奈，在輔線上體現得淋漓精緻。

觀眾在追看《金枝欲孽》時，不會太過於放鬆，而是跟隨妃子、宮女的角度步步為營，直到結局。

作品極具「內涵」的戚其義

周旭明是編劇，同時也是資深電視製作人，與身為金牌監製的戚其義合作，能擦出不一樣的火花。早期以場務加入TVB的戚其義，在電視製作的道路上越走越遠，與周旭明成為黃金搭檔的組合，也並非一時三刻。

戚其義與周旭明兩人的關係被外界打趣形容為「兩夫妻」，但實際上兩人在看事情的角度上，有很多不同的觀點，但在遵循「對事不對人」的規則下，他們的吵架時間就變得沒有那麼漫長。一部好劇，需要製作人員的契合度，意見上的吻合，才能打造優秀的、有質量的影視作品。

戚其義的作品有很多特點，其中最為出彩與熟悉的，是作品極具「內涵」，探討人性、喜歡用固定班底以及「推翻」自己。

一、極具內涵的作品

進入流水線般的「港劇」，無疑給人一種「大同小異」的觀感，一成不變並非事實的唯一性。「好人有好報，壞人有壞報」的故事，TVB已經講了太多。如何在多部真善美電視作品中脫穎而出，另闢途徑，打造全新的主題與故事，是戚其義常見的做法。

《金枝欲孽》在規劃主角的人生命運路上，編劇繪製了許多不顯見的細節。主題曲的排位暗喻，主角們的生辰暗藏伏筆，也安排了關於她們在進入後宮之後，所演變的一生。帶有濃厚古代色彩的《金枝欲孽》，是編劇精心策劃的鑽研與深究。

在看似普通的鏡頭之下，演員的動作平和，卻在表情上有著不同的展現。觀眾在看第一遍的時候不明所以，重溫時又有了另一番的感悟。這便是編劇、監製在賦予角色魅力時，所制的內涵。

二、探討人性

拋棄了「你對我好，我也對你好」的固態思想，《金枝欲孽》每個角色都有著極為複雜的情緒。嬪妃們用智力互相爭鬥，為一己私慾，但最終造成的結果，所波及的影響都是觀眾意料之外的。

人性是個很有爭議性的東西，因為這個世界很複雜，人的世界也極為複雜。將這種趨於真實的複雜放到電視劇中，便有了極強的真實感。鏡外人看鏡中人，鏡中人又活在真實世界裡。當下收視率的突破與反擊造就了流水線式劇集頻出，但琢磨人性的慢輸出，卻造就優質劇集的誕生。

「人性」這個題材能夠引起話題共鳴性，故事隱喻的背後，正是編劇與監製想要突出作品對於「人性」的刻畫與掙扎。

三、喜歡用固定班底

固定班底對於戚其義而言，是很重要的。戚其義與周旭明能夠成為黃金搭檔，是因為默契度達到了一定值。固定班底也同樣如此，默契度是決定劇集是否優質的關鍵性節點。

喜歡嘗試新事物的戚其義與周旭明，在打造《金枝欲孽》時，便採用了佘詩曼、黎姿、林保怡這些實力派演員。在後續打造的作品中，也沿用了這些演員作為新戲的主角。對於這對「黃金搭檔」而言，新的嘗試需要時間，但這對於嚴格控制成本和製作周期的TVB而言，籌備時間並不長。

想要在規定的時間裡打造好作品，演員與製作團隊的配合是至關重要的。

四、「推翻」自己

《金枝欲孽》在播出之後，很多宮斗作品頻出，但難以超越這部鼻祖作品。作為資深製作人的周旭明，在製作續集時沒有選擇超越，而是對故事進行推翻。

時隔多年，萬眾期待的《金枝欲孽貳》歸來，巡禮片的播出讓觀眾目瞪口呆。不是因為前作的內容變成了「被編造的故事」，而是那句「所謂後宮，又何來那麼多爭鬥競逐」，正是編劇周旭明自己親手推翻了原先設定的內容。

看似大膽，其實頗有深意。

推翻自己，難道不是毀掉一個作品？當然不是。我們可以理解為，這是「置之死地而後生」。一部故事的經典程度已經擺放在那裡，想要撼動實屬困難。倒不如，換另外一種形式去改變，或許會有意想不到的效果。

分割審美線

審美線的分割，從上世紀九十年代開啟。多元化的TVB不再局限於金庸劇、武俠劇，在職業劇和多題材劇集上大行其道。即便如此，TVB也沒有跳出早被限制多年的美好框框，這同樣也是港劇特色。

拷問人性的主題，揭開宛如宮斗序幕競逐爭鬥的《金枝欲孽》，是時代分割後的產物。戚其義與周旭明打造的作品，可謂是別具一格，沒有所謂大團圓喜劇套路，即便是團圓結局，故事的本質與寓意，台詞與畫風意境都是值得深思的。無論是主線還是輔線，戚其義在剪輯與表現手法上，也不同於其他監製。顛覆常用鏡頭語言的美感，與構圖色彩的計算，都將視覺與聽覺的享受融合，產出了不同於其他港劇的審美。

這是被分割的審美線，戚其義的製作手法是獨特的，也是孤獨的。在港劇走向的道路上，大多數編劇、監製遵循已知的團圓式敘線去開始營造故事內容與氛圍。「吃螃蟹」的周旭明與戚其義，這對黃金二人組，選擇劍走偏鋒，他們透過人性的屏障去發現、改變生活。

最終，充滿人性與情感交織的破格港劇正式誕生。

港劇時代的經典傳奇

毫無疑問，戚其義與周旭明打造出了多數經典TVB佳作，且只要重溫、細細品味，觀眾就能領略到劇集所散發出來的不同魅力。

在塑造人物上的亦正亦邪，戚其義沒有打造出臉譜化的人物，而是以更為複雜的人性思想去締造，去創造不同。善於「推翻」自己的周旭明，也在與戚其義的糅合下，打造出屬於收視人群的另一片天地。

他們是不同的，亦是孤獨的。但也正因為有了戚其義與周旭明這對黃金搭檔，才造就了港劇時代的經典傳奇。