每年春夏的二月三月；秋冬的九月十月都是時尚行業最忙碌的時候，四大時裝周在這段時間會推出自己新一季的設計。

而對於不在時尚圈工作的人們來說，除了各路明星紅毯上的擺拍，仿佛時尚這種東西永遠和普通人隔著一層看不見的膜，每年都有大量的熱搜，直呼看不懂設計，搞不懂時尚。洋洋得意的想證明時尚的設計就是設計出無法穿著的衣服。

這些人們看來「喪心病狂」的服裝，究竟是真的時尚還是譁眾取寵？作為服裝設計的學生，我們在創作作品集時，應該如何把握設計的「尺度」？

#1 你不懂或者設計師也不懂

你認為迷惑的設計，有時候可能真的就只是群魔亂舞。

有很大一部分設計自以為了解時尚是什麼而胡亂搭配，甚至在做設計的時候以怪誕艷俗為設計點，做出來的東西不被大眾所理解也是正常的，因為設計師其實自己也不理解自己在幹什麼，純粹只是為了博人眼球而已，這種情況其實可以按下不提。

當然，還有很多我們不認同的設計或者驚世駭俗的設計，其實在一開始是不被認同的。這種設計走在流行之前，甚至有的時候和主流審美相違背，這種超於時代的審美，不被當時的人理解。

然而再過十年甚至二十年，這些設計的概念可能才會被大部分人窺視到。這樣的例子比比皆是，比如當時觸碰到先鋒藝術邊緣的梵谷，比如取代了Dos系統，永久改變人們生活的Windows系統，比如現在討論的火熱的即將開發的6G系統和物聯網。人們提出了概念，做出了實踐，在當時那個很短的時間段可能是不被接受的特立獨行，然而卻能被未來所接受。

其中一個很好的例子就是現在被很多設計師仍喜愛著的著名服裝設計師Margiela。20世紀80年代的流行時尚，是以大寬墊肩、硬朗的廓形以及張揚奢華、身段妖嬈的高級時裝為流行，同期的設計大師 Jean Paul Gaultier, Mugler, Versace無一不是這樣的風格。

再看在80年代末建立自己品牌的MAISON MARGIELA，特立獨行是他的風格。在巴黎荒地的表演場地、手繪粗糙的邀請函、先到先得的座位、未完成暴露在外的縫線、撕裂的下擺和窄肩、闊腿褲無一不在挑戰當時人們對於時尚的解讀。這一場超前於當時時尚流行的秀，在現在是設計師心目中對於「個性」設計的風向標，從1980年末至今仍舊持續影響、啟發著設計師們。

#2 服裝設計≠設計服裝

更多情況下，人們對於服裝的認知就是成衣類型的時裝，不能穿的衣服就屬於喪心病狂的那一類，無法被人理解。

然而現當代的設計不僅僅只是「把衣服賣出去」商業的運作，更多還有把服裝作為一個「軟雕塑」的藝術表達。由此再回頭看一些秀場上的服裝，你可以發現，大部分我們認為古怪甚至喪心病狂的衣服，其實是設計師在T台上的個人表達。這一部分的設計的目標本身也不是商業的運作，而是試圖支撐起整個秀場和整個系列的靈魂骨架。

比如Chalayan 2020春夏系列的開場服裝曾經被群嘲，網友評論這套衣服為「時尚迷惑行為」「我果然不懂時尚」「奇葩單品」等等。乍一看確實是這樣喪心病狂：大量的面料做出體積感，整個服裝廓形為一個繭形，無法看出設計師究竟想表達些什麼。

然而如果把這個collection衣服聯繫到一起看就能發現，衣服的面料相同，整體的廓形變化像是一隻繭慢慢被剝離，最終破繭成蝶的過程。

再好比在2016年Rick Owens的秀場驚呆了一眾觀眾，倒掛金鉤與雜技式秀場。大家紛紛表示看不懂時尚。

事實上，這種展現形式致敬了行為藝術家Leigh Bowery與妻子的行為藝術攝影.捆綁意味著束縛，但是也同時意味著搖籃與支持，這是一種愛的表達。為此，在2016年的秀場上，他請來了專業的演員和體操選手甚至舞蹈家，用千奇百怪的姿勢將人和人絞纏在一起，在Rick Owens眼中，這是一種重負之下的優雅，代表著支持與理解。

這種行為藝術式的表演闡釋了他對於女權主義的理解：互相支撐卻又互相為力量。在這場時裝秀中，他不僅展示的是他的服裝，更多的把這場秀作為商業售賣與行為藝術的綜合表達。

#3服裝設計作品集，到底是商業還是概念？

看到這裡，有很多學生開始有了疑惑，在製作服裝設計作品集的過程中究竟是概念重要還是商業重要呢？

其實在現在歐美體系之下的藝術設計，都是以設計師的自我表達為主，尋找自己感興趣的主題，並加以深入探討。這種探討之下，首先就強調了概念性在作品集創作之中的重要性。

我們來看一個真實案例，漢藝學員Frog額同學的靈感來源來自於微信表情包，在他的微信中有一群互相做表情包的朋友，朋友之間的關係開心而愜意。根據這一點，他以自己喜歡的表情包青蛙為靈感，設計了在幻想的青蛙王國里，朋友之間的關係是很放鬆以及不怕被別人發現真實自己的。比如腿毛、腋毛甚至放屁這種行為在他幻想的世界內都是輕鬆隨意，不需要被人側目的舒適。

他把這個概念進行了視覺化的轉化，做出了自己概念下的設計。同時，作品有具有一定的商業性考慮，把概念與商業融合的十分巧妙。

再者，把商業性再加入服裝設計進去，使得作品集的服裝既具有概念性同時又有商業性的處理其實是更具有難度以及進階型的問題。所以概念性表達是作品集中必備品，你不是去申請某個品牌設計師的崗位，你是申請服裝設計頂級院校，一定要讓考官看到你概念設計的能力；商業性是作品集中的加分題，它體現了你對於市場的敏銳程度和更高級的設計能力。

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