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水彩畫和花卉的結合在繪畫創作上十分常見，但有一位畫家的水彩畫花卉在這其中卻顯得十分特別。

她就是Marney Ward，一位來自加拿大的水彩畫家，她的水彩畫不僅細膩靈敏的還原了花卉的芬芳形態，還將自然界的光線繪製其中，使畫作多了一份與眾不同的靈動。

Marney Ward出生於加拿大北溫哥華，在上世紀六七十年代初，她榮獲了哥倫比亞大學博士學位，並任教於西安大略大學英語專業，到了九十年代初期開始創作具有自己獨特風格的水彩花卉作品。

2019年5月和6月的《水彩藝術家》雜誌寫入了Marney作品的一個主要特色——「冥想中的光明」。

她的畫作還為Focus和Art Avenue雜誌的封面增添了不一樣的色彩，最近她還在在澳大利亞雜誌《創意藝術家》上發表了一篇長達12頁的重要文章，其中包括28幅彩色圖像。

Marney獨特的水彩畫繪畫風格可以概括為：大而充滿活力，她在畫作上經常使用背光的特寫，不僅刻畫了每朵花微小的細節，還揭示了她與花在情感和精神上的聯繫。

Marney 說「我一直覺得與鮮花有深刻的精神聯繫，在我的作品中，我不僅要展示我畫的花的本質，還要展現我與自然世界的精神聯繫。對我來說，水彩是完美的媒介，具有自發的流動特質和清晰透明的色彩。使用水彩、光線來繪畫內部，再由色彩層轉換，陽光通過層層花瓣，我努力為每一幅畫注入有形的光線。」

Marney的水彩花卉明亮艷麗，令人讚嘆，那到底水彩畫是一種怎樣的畫種呢，下面小藝就帶大家來了解一下。

水彩畫定義

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。繪畫材料是水調和透明顏料，利用水的特性創造不同色彩效果，畫面大多具有通透的視覺感覺。代表畫家有懷斯、薩金特、漢克斯等。

水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法，其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種

由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果。但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

水彩畫就其本身而言，一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。

水彩畫顏料的透明性使水彩畫會產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會使水彩畫生成淋漓酣暢、自然洒脫的意趣。

回到Marney在水彩畫創作上，她追求光的有形存在，而花朵是一直是她獲得歡樂和靈感的源泉，於是她將花朵的邊緣和紋理繪製成自己所看到的獨特樣子，再賦予光的環繞。

回顧Marney一生的創作之路，她大部分時間都在對感知、意識和創造力進行觀察。她從中國畫繪畫的課程中學習了筆法的實用技巧，以及如何利用水的獨特挑戰和神奇屬性。又從她的終身導師Emily Carr那裡受到啟發，在她所描繪的畫面中加入她所理解的生活精神。

Marney參加了中國國畫班的學習經歷，使她水彩畫畫法融合了中國工筆的一些技法，她的風格介於寫實與抽象之間，多了一份中國風獨有的飄逸靈動美感。

自身對於光的感知和捕捉以及在紙上的重現，又使Marney的畫作多了一份與眾不同的優勢和魅力。

每一個畫種都有自身的獨特美感優勢，但融合就能碰撞出新的美感。Marney將中國畫的特點融入到水彩畫之中，使明麗花卉如同真實的綻放於紙上。

畫作終究是無聲無形之物，但只要融入畫者的情感體驗就會瞬間被賦予打動人心的感染力。Marney不僅是在繪製圖畫，也是在繪製她眼中的世界。

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