一幅畫，究竟應該如何起筆？
起形、調子、刻畫、上色等等，藝術創作的背後究竟有沒有一定之規？
世界上有很多「毋庸置疑」的「真理」，在我們降生後，我們便會按照傳統、習慣、規則、定義等等去適應這個世界，很多時候，我們不曾質疑過這些看似是事物運轉的底層規律。於是我們從幼兒園到學校、從學校再到社會中，一點一滴地不斷積累知識與經驗，用前人留下的方法論過著我們現在的生活。偶爾，你會覺得按部就班就會庸庸碌碌，一股逆流湧上心頭，想著叛逆一把，可往往結果都是被現實妥協，無功而返。而很多堅持「叛逆」的人，也會被視為另類。在這裡面，只有極少數人，他們時時秉持覺醒，遵從內心的指引及科學的態度，走出一條異於常人的精彩之路。
自學成才的烏克蘭插畫家達莉亞·赫拉佐托娃（Daria Hlazatova）便是這樣一位成功的「叛逆者」。多年以來，她一直是《阿米利亞》雜誌的插畫師，也曾與包括Subtop和Sony在內的各種雜誌和音樂品牌合作，是PRISMA artist collective（由Kaspian Shore創立的國際藝術家集體）的成員。
「對我來說，藝術一直是一種完全自由的表達，夢想、感情，情境，面孔和思想都可以通過自己過濾成一件作品。我內心的藝術是相當叛逆的。作為一個自學成才的藝術家，我有權無視規則，自然地接近我心中的藝術。我喜歡在尋找創作靈感時被潛意識控制。塞繆爾•貝克特（Samuel Beckett）曾經建議『先跳舞后思考』，而用在我身上，就是「先畫，而後思考」。
這顯然與我們習以為常的思路是背道而馳的。人們通常認為，藝術家的每一個作品背後都有一個故事，他們藉由藝術創作來傳達一些特別的思想與情感。不可否認，大多數藝術家都會這樣做，至少，在問到他們時他們會這樣回答。我們很難想像，藝術創作在未經構思的狀態下進行，如果這樣也可以，那我們該如何開始第一筆？看，如果你也這麼想，那麼握握手，你我都是傳統思維的執行者。而我們今天這位叛逆的藝術家是如何回答的呢？
「對我來說，藝術品的吸引力比創作藝術品的故事更重要，因為藝術品具有普遍性，只要藝術品本身具有足夠的想像空間，觀者就可以將幾乎任何想法帶入其中。在畫畫時，我通常是在潛意識中結合對象及添加元素，因為我能感覺到這樣會使整個畫面看起來很漂亮。我很少對藝術創作的最終外觀有一個清晰的想法，我喜歡這種帶有不確定性的冒險，以及在創作中筆尖「遊歷」的全過程。這種創作一旦完成，觀者便可以從自己的角度看待它並賦予其含義，而這些，都將與我無關「
這就是達莉亞的回答，我知道，即使你看懂了文字，也不知道如何去做。其實我和你一樣，也許這就是所謂的「悟性」？但不管怎樣，達莉亞的作品確實與眾不同，我們很難確信這樣的作品是事先「規劃」好的，但也無法領悟「潛意識引導」與「隨機」之間的界限。之所以說藝術與心相連，由心而出，恐怕就是這個意思。而我們卻接受了太多的規則和框架，習慣於用已知去推論未知，習慣於把事物分為對與錯、好與壞，更加習慣於在我們的舒適區里肆意馳騁，全然不理會那些規則之外的規則、風景之外的風景。思維模式決定了我們想要領悟達莉亞的方法，必然不是一件易事。
有人問達莉亞問什麼她的畫中總有那麼多的點點。她說：「那些點點就是繁星。我習慣用黑色星空當背景, 並將場景設定在夜晚。我們既期待夜晚的來臨, 同時又對這漆黑感到害怕。這種矛盾的情緒最為原始，也就最為自然。我相信一天之中最有能量的時刻就在夜晚，那是我們關掉愚蠢的電視和手機、終於能保有清晰思慮的唯一時刻。我之所對星空如此著迷，是因為一部《2001太空漫遊》的電影和那幅梵谷的"星空"。我認為如果梵谷所有的作品都以夜晚為背景, 應該會更加的迷人和壯觀。」
達莉亞的靈感來源於旅行、讀書以及音樂，當她再次踏上靈感之旅的時候，我們也可以審視一下自己的創作之路、思考之路是否也曾背上一些沉重的負累，讓我們原地打轉，無從突破？如果是這樣，不如暫停一下，在同樣的星空下，重新認識一下這個世界和自己。也許，那些暗夜之花已經悄然盛開。