宋朝在中國的歷史進程中，是一抹亮色，在繪畫、文學、建築多方面都有很傑出的成就，而且每方面都有優秀的人才問世，或者是代表作品傳世。而文藝復興在西方的歷史進程中，也是一個閃光點，同樣在繪畫、文學、建築等多方面都有卓越的成就，在每個方面也都有出色的人才，以及著名的作品流傳後世。宋朝和文藝復興，可謂是中西方文化藝術史上的雙峰。
同時，宋朝和文藝復興不僅有舉世矚目的成就，還根據中西方各自的文化歷史背景，繼承了各自傳承性和思辯性的藝術觀念，分別升華了中西方藝術的本質，對後世的文化產生了深遠影響。甚至有學者提出：宋朝是中國歷史上的文藝復興。
中國宋朝和義大利文藝復興時期的文化藝術成就
宋朝是中國傳統藝術的巔峰。宋朝自公元960年建立以來，到公元1279年滅亡，共歷時319年。雖然人們常說它積貧積弱，還因為它最後沒有抵擋住蒙古的入侵而對它常有微詞。但是，宋朝在文化藝術上的登峰造極，可謂是中國封建歷史上的一次巔峰。連陳寅恪先生都說："華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。"
文藝復興是西方文化藝術的曙光。自14世紀中葉到16世紀，歷時數百年。人們提起它，都說它為中世紀的歐洲注入了一道光，說它解放了人權，奠定了西方的"人文主義精神"。但是，文藝復興時期在文化藝術上的空前絕後，也是西方文化藝術上的一次高峰。連恩格斯都說："這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。"
1，宋朝與文藝復興時期的繪畫藝術
1,1宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰
宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。北宋的統一消除了五代十國因為長期割據帶來的地區隔閡，在很長一段時間內社會都處於相對安寧的環境。這樣的局面促進了商業和手工業的發展，商品經濟達到空前的繁榮，連偏安的南宋也是經濟發達物產豐富。這樣城市繁茂的社會面貌影響到了宋代的繪畫藝術。
宋代的繪畫需求量增加，服務的對象也有所擴大，反映的內容多為百姓的現實生活。這在中國繪畫史上是很特別的，因為前朝的繪畫多是服務於士大夫的審美，像宋朝這樣表現人們文化生活的很少。比如，大名鼎鼎的《清明上河圖》，就十分生動的描繪了當時都城汴京各階層的生活面貌，不僅記錄了當時的繁華，也是當時城市經濟的寫照。另外，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫等各自形成體系，又互相融合交融，畫風時而博大如鴻，時而飄渺如 仙。
宋代山水畫代表中國畫的最高成就。宋代的山水畫繼承發展了唐代以來的青綠山水畫法，注重構圖的大勢，筆墨的運用上也偏嚴謹，意境上更加的高遠。更是誕生了李公麟、蘇軾、文同、米芾等著名的畫家，以及李公麟的《五馬圖》《維摩居士像》、《免胄圖》，蘇軾的《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等等著名的畫作。
1,2文藝復興是歐洲繪畫的成熟期
文藝復興是歐洲繪畫的成熟期。文藝復興之前，歐洲處於中世紀時期，當時宗教統治歐洲的文化藝術，連帶著繪畫等也深受宗教的影響，比如《查理曼福音書》插圖的《聖馬太》，就是為宗教服務的繪畫作品。可文藝復興時期的繪畫風格、美學理論和解剖、透視、索描、色彩等繪畫的基礎手法都逐漸成熟，也湧現了很多的藝術大師，比如達文西、拉斐爾和米開朗基羅。
他們不僅在創造了傑出的作品，多文藝復興時期的美學理論和繪畫技巧等，都打下了堅實的基礎。繪畫技巧上發明透視法，能在平面上表現三維空間；在作畫顏料上，改革了傳統油畫的材料，優化了油畫的創作技法，讓西方繪畫能夠更客觀地表示創作的對象。有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等傑出的作品。
宋朝與文藝復興時期的文學藝術
2,1宋代文學在中國文學發展史上有著重要的特殊地位
宋代文學在中國文學發展史上有著重要的特殊地位。它處在中國文學史上由"雅"到"俗"的轉變時期，在此時期之前，中國的傳統文學多是為社會的中上階層服務的，比如漢賦廣博，但是普通百姓根本看不懂，唐詩精鍊，但是用典韻腳普通百姓也不能欣賞。可是，宋代的基礎文學體裁——宋詞，原本就是誕生於勾欄瓦舍之間的，誕生於普通百姓之間，意味著文學從社會的中上階層逐步流傳到社會中下層。
另外，宋代繼唐代以後掀起了又一個詩歌高潮，並且在繼承發展唐詩的特點，形成了自己的特色。在思想內容上，宋詩、宋詞都反映了民生疾苦，也揭露了統治階級的黑暗，比如，梅堯臣同情民間疾苦的名篇《田家語》、《汝墳貧女》，歐陽修揭露官府腐敗的《食糟民》。再者，宋代的話本小說，也代表了文學服務的對象開始轉向普通市民，比如《簡帖和尚》、《錯斬崔寧》等話本小說，清新活潑很適合在底層百姓間流通。
2,2文藝復興時期，湧現了大量體現人文主義的文學作品
文藝復興時期，湧現了大量體現人文主義的文學作品。在文藝復興之前，文學作品與繪畫作品一樣都是為宗教服務的，比如宗教著作《上帝之城》，充斥著對上帝的虔敬溢美之詞。而到了文藝復興時期，文學作品開始體現人文主義，主張人的思想解放，此外，文藝復興前期出現了"文壇 三傑"一 但丁、彼特拉克和薄伽丘。他們三人提倡"人學"，反對"神學"。比如薄伽丘的《十日談》就以歌頌資產階級的個人主義思想為主，揭露諷刺天主教僧侶和封建貴族生活腐朽，反對中世紀的禁欲主義。
3，宋朝與文藝復興時期的建築藝術
3,1宋朝建築發展史上有著承上啟下的特殊地位
宋朝建築發展史上有著承上啟下的特殊地位。宋朝建築上承隋唐、五代，下啟元、明、 清，使古代建築體系從隋唐時的高峰轉入了成熟的階段。比如，宋代建築營造制度被納入了"律"、"令"、"格'、"式"典章制 度分類的"式"中，還檢核律尺，修正典章，恢復了上古積黍為度的黃鐘律。還修成了中國古代第一部包含了設計、 用料和施工詳細內容的營造規程——《營造法式》一書。
而《營造法式》一書與古建築中的"斗拱"有關。因為在古建築中，斗拱作為在立柱頂、額枋和檐檁間或構架間，從枋上加的一層層探出成弓形的承重結構，其建築度量基準的作用就是在唐宋時期得到強化的。而這樣的建築方法，在宋代《營造法式》中所載各種殿堂構架的斗拱與梁架結合，並在後代的元明清時期也被繼承，促進了中國古建築的成熟化。比如，故宮中就有很多這樣結構的建築。
3,2 文藝復興建築是歐洲建築史上繼哥德式建築之後出現的一種建築風格
文藝復興建築是歐洲建築史上繼哥德式建築之後出現的一種建築風格。在歐洲的中世紀，建築風格也受到了宗教文化的影響，誕生了哥德式的建築風格，包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱的特點，意味著與上帝更近，比如，聖索菲亞大教堂、巴黎聖母院等都是這一特色的建築代表。
而文藝復興時期的建築，則受到了人文主義的影響，揚棄了中世紀時期的哥德式建築風格。重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素，包括半圓形拱券，以穹隆為中心的建築形體的特色，沒有了尖形的頂部，還把文藝復興時期力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等。例如，義大利佛羅倫斯美第奇府邸，維琴察圓廳別墅等，都是這一特色的代表建築。
宋朝藝術觀的傳承性，與文藝復興時期藝術觀的思辯性比較
宋朝的文學、繪畫、建築等藝術，都是在前代的基礎上，進行繼承性的發展，所以宋代的藝術觀特點為繼承性。而文藝復興時期的文學、繪畫、建築等藝術，都是建立在對前代藝術觀念的徹底推翻、突破上，所以文藝復興時期的藝術觀特點為思辨性。這兩大藝術觀念，不僅是宋朝和文藝復興時期文化藝術的成就之本，更是中西藝術的差異之源，也和上文所述的中西方歷史背景不同有關。
宋朝和西方藝術觀念產生的背景
中國人講究"三綱五常"，在文化意識上中國社會重視經驗，崇拜長者、先輩，而在這樣的意識下，傳授和繼承是中國人獲取知識的主要手段。這樣的觀念，也影響到了文學、繪畫、建築等藝術領域，形成了中國"傳承性的藝術觀"。
而西方人則受到了基督教"平等博愛"教義的影響，人們在思考問題的時候，不崇拜長者、先輩，更重視個人的主動性、個人的價值觀。所以，形成了西方"思辨性的藝術觀"。
傳承性與思辯性在藝術觀上的差異
由於指導藝術發展的觀念不同。中國和 西方藝術在服務對象、發展方式、風格定位上 都體現了不同的特點。這些特點更深刻地詮釋了中西藝術的本質。
2,1服務對象的差異
中國古代社會封建社會的性質，導致中國傳統的藝術受到了統治階級的影響，所服務的對象也是統治階層。甚至，文學、藝術等大眾可以接觸到的藝術形式，都是統治者教化百姓的工具，比如，傳統的戲曲，以及《紅樓夢》《西遊記》等在古代被立為禁書。甚至，宋代統治者本人都熱衷於追求藝術，比如，宋徽宗的瘦金體，以及他的書畫，都是當時頂尖的藝術。宋代時期藝術成就達到了中國的歷史之最，宋朝藝術服務於統治者的封建性的本質沒有變。
而文藝復興時期，藝術的服務對象是普通新興市民階層。在經歷了中世紀的黑暗後，新興市民階層的出現，促使了文藝復興的爆發，人們開始追求個人的幸福，不追求教會的認同。於是，文藝復興時期的藝術形式也受到此意識的影響，上文提到的文學、建築、繪畫等等都有了不同的轉變。此時，藝 術從本質上已不再只為統治階級服務，而是成為一種反映人自身價值的表現形式。
2,2 風格定位的差異
在繼承性藝術觀念下，中國的藝術總體走向都是單向性的發展，即便不同朝代或者是時期會有不同的藝術形式，比如，漢賦、唐詩、宋詞等等。但是，傳統的藝術形式理論和服務於統治階層的本質，卻從未改變。傳承性的藝術風格是中國藝術形式的定位。
在思辨性藝術觀念下，西方的藝術總體走向都是不斷的推翻與否認，各家各派鬥爭很常見，沒有像中國一樣文學藝術形式單一的特點。比如，巴洛克、洛可可、新古典主義、批判現實主義等同放異彩。多變性的藝術風格是西方藝術形式的定位。
總結
在中國的宋代，繪畫、文學、建築多方面都有很傑出的成就，但是又不僅僅只有這些方面。西方的文藝復興時期也是一樣的，繪畫、文學、建築多方面都有很傑出的成就，也不止於此。宋朝和文藝復興，可謂是中西方文化藝術史上的雙峰。所以有些學者將二者進行比較，在比較之下，我們可以看出，受不同的歷史文化背景的影響，中西方形成了繼承性和思辨性的藝術觀念，也升華了中西方藝術的發展，對後世的文化都產生了巨大影響。