寫生體悟,將自己融入一花一草

紅鯉魚文化 發佈 2020-05-22T02:14:18+00:00

​謝爭傑先生的花鳥畫作品,深入汲取嶺南畫派的優秀傳統,巧妙融合現代審美元素,構圖飽滿豐盈,畫風雅致細膩,且不乏陽剛之氣,頗具個人風貌。謝爭傑:1975年生,河南許昌人。先後畢業於廣州美術學院、北京畫院。


謝爭傑先生的花鳥畫作品,深入汲取嶺南畫派的優秀傳統,巧妙融合現代審美元素,構圖飽滿豐盈,畫風雅致細膩,且不乏陽剛之氣,頗具個人風貌。






謝爭傑:1975年生,河南許昌人。先後畢業於廣州美術學院、北京畫院。現為中國美術家協會會員、廣東省青年美協主席團成員、鄭州市美協花鳥畫藝委會委員、廣東省新文藝代表、廣東省粵港澳合作促進會文化傳播委員會委員。在全國十多個城市舉辦過個展和聯展。作品被多家美術館和私人機構收藏。







嶺南畫派注重寫生與描繪現實生活題材的創作理念對謝爭傑產生了很大的影響,所以欣賞他的花鳥畫作品時常會感受到一股撲面而來的自然田園氣息。這氣息,親切而真實。這也與他常年堅持外出寫生,秉持「藝術來源於生活」的創作理念息息相關。







2015年謝爭傑決定北上,繼續探索他的花鳥畫之路。於是他來到了北京畫院,求學於花鳥畫家莫曉松。謝爭傑來到北京後感受到了南北地域繪畫風格的差異:



北京的國畫家尤為注重對傳統文化的挖掘與繼承,畫風上也相對偏向傳統,講究筆墨本身的品質與格調;而嶺南地區的畫家則偏重於對現實生活題材的表現,在構圖形式與筆墨色彩運用上更加追求新意。



中國畫歷來講究格調。南齊著名畫家與理論家謝赫在其著作《畫品》中提出的「六法」原則,就已經把「氣韻生動」列為評判中國畫品位與格調高下的重要標準,並一直為歷代畫家所沿用。



在北京求學期間,謝爭傑的畫風有了比較明顯的變化,水墨的運用在其畫面中日益占據主導地位。他有意識地將山水畫表現元素融入到花鳥畫創作中,以此讓畫面氣韻更加渾厚、氣象更加博大。





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