文/博白
這些天有件意外事刷爆了歐洲藝術圈。原來在倫敦泰特現代美術館裡頭，著名藝術家畢卡索的一幅畫被參觀的人撕破了。畢卡索一生留下許多的畫作，不完全統計，畢卡索留下來的作品有37000幅之巨。既然如此，被意外撕破一兩幅，應該沒關係吧？估計當時撕破這幅作品的那個男子也是這種想法，可事實讓其措手不及。因為這幅被撕破的作品，居然高達2000萬英鎊，折算成人民幣的話，足有1.8億，這絕對是一個天價。為什麼畢卡索的這幅畫能值這個價？大家不妨參照下圖。
上圖就是被撕破的畢卡索畫作，這幅作品的名字叫《女子半身像》。看到這幅畫的時候，很多網友都很驚訝，因為這幅畫像極了一個動畫形象，它就是「小豬佩奇」，尤其是畫中人物的臉型。大家不妨對比一下，是不是很像小豬佩奇？為什麼這幅畫能賣到1.8億？許多網友都看不懂。畫中的人到底是什麼人？為什麼畢卡索要將一個女子畫成這個樣子？它到底有何藝術價值？我們來簡單地了解一下畢卡索的藝術歷程。
畢卡索作為20世紀最偉大的藝術家，他的作品也是公認最具創造性和影響力的畫作，作為西方現代繪畫的創始人，畢卡索的藝術歷程，大概經歷了5個階段。這五個階段分別是藍色時期、粉紅色時期、黑色時期、立體主義時期還有超現實主義時期。那麼這五個時期的作品，又有哪些特徵呢？我們也來做一個簡單的介紹。
畢卡索早年的創作階段，被稱為藍色時期，這個時期是畢卡索的人生低谷。這個時期的作品，最大的特點就是背景色都是藍色的，甚至連畫中的人物也基本都是藍色的，頭髮、眉毛還有眼睛，盡皆如此。這個時期的代表作是《熨燙衣服的女人》。不過，該時期的畢卡索已經形成了自己簡約的創作風格。第二個階段被稱為粉紅色時期，這個時期是畢卡索比較浪漫的時期。他的畫作融合了粉紅色調，作品顯得更為溫暖。青春和愛情成為這個時期的創作主題。代表作是《扇子女人》。
畢卡索的創作高峰期是在「黑色時期」，這個階段也是畢卡索創作的轉型期。畢卡索總結了自己的創作經驗，開啟了自己最具個性的創作風格，也標誌著現代派的開始。最具代表性的作品，就是《亞威農的少女》。畢卡索開始將創作的重點，放在形體的刻畫上，而且是層層分解的方式加以呈現。這個時期的畢卡索，已經能將形體結構完美地加以組合。這也為他的立體主義奠定奠定礎。
而到了立體主義時期，畢卡索已經是享譽盛名的藝術家了，他的畫作風格成為當時藝術圈最具魅力的風景。這個時期的畢卡索，已經不再停留於外表的刻畫了，而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。接下來的時期，就是畢卡索的創作巔峰期，也就是超現實主義時期。這個時期是畢卡索一生最神秘的創作階段，也是他對「超現實主義」的探索階段。這個時期的作品，以《格爾尼卡》和《女主角》為代表。這個時期的畢卡索已經進入一種癲狂的境界，他的生活猶如他的藝術一般，陷入了一個神秘的旋渦。而這幅《女子半身像》，就是畢卡索這個時期的代表作之一。
《女子半身像》的原型是畢卡索的情人朵拉·瑪爾。這個時期的畢卡索，在感情上已經出現了矛盾。因此，他的畫作也呈現了分裂的形態，畢卡索也畫了不少畸形的形象。這幅像極「小豬佩奇」的作品，看似怪異，卻是畢卡索巔峰時期的代表作，賣到1.8億，完全沒有問題。可如今被人撕破了，真不知道這個男子接下來要如何面對！
畢卡索的畫，你看得懂嗎？