波士頓是一個國際大都市，更是一塊人文薈萃的寶地。這裡有全世界最引人注目的兩所名校，哈佛大學和麻省理工學院。全球最著名的藝術殿堂之一，波士頓美術博物館也是坐落於此城，必須事先在網上訂好參觀票，才能參觀裡面最重要的莫奈美術館。
波士頓美術博物館始建於1870年，主要當時的哈佛大學波士頓圖書館和麻薩諸塞理工學院為展出它們收藏的藝術品而倡議籌建。於美國建國100周年紀念日1876年7月4日正式於科普利廣場開館。後遷至現址的新館於1909年11月15日對外開放。
波士頓美術博物館的館藏物品非常豐富，有很多藏品是世界上獨一無二的真跡。展品有按地理位置分布的，也有按展品類別分布的。從地理位置上分，有亞洲館、非洲館、美洲館、歐洲館等。按展品類別分，有古典藝術、樂器、當代藝術、歐洲繪畫等。由於展館眾多，展品豐富，如果每件展品都要細看一番，那就是在博物館呆上三天，也許還看不完全部展品。所以，只有波士頓人才有可能對每件展品都品味一番。但對我來說，只能走馬觀花地瀏覽一下。
全世界除法國外最大的莫奈繪畫館就在這裡。
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
如果頭條有配樂功能的話，我想給莫奈的畫配蕭邦的降b小調夜曲，柔和朦朧甜蜜，情感豐富而成熟。
莫奈被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。他是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。
在一個世界著名的藝術殿堂里，一定不會缺另一位印象派大師梵谷的畫，衡量一個是否世界級的藝術博物館，最基本的條件，就是它有沒有收藏梵谷的畫？梵谷流傳於全世界頂多不到500幅畫。大部分都收藏於在他的家鄉—荷蘭首都阿姆斯特丹的梵谷藝術博物館和私人手上，在全世界各個著名的博物館都會千方百計，打破頭去收藏和購買梵谷的畫作，但是數量實在是太少了，每一個世界級的博物館都會擁有一幅梵谷的畫，感到十分自豪和得意。連全世界最財大氣粗的位於美國首都華盛頓，美國國家美術博物館，也是僅僅擁有梵谷的三幅畫，早已經把這些藏品吹上天了。但在波士頓美術博物館裡面就收藏有三幅梵谷的畫作，而且都是精品。
我還喜歡梵谷的作品，感覺他真的是用生命的激情去畫畫。梵谷的作品中充滿了悲憫情懷和苦難意識。梵谷對農民，田野生活和鄉村田野風光有著極高的熱情。他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花和豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，但又賦予它們遠遠高於它的天然屬性的生命情懷。
梵谷的畫作中的色彩都是用奔放和普通常人難以想像的誇張地描繪。主要表現在三個方面：一是用光亮明快的誇張色彩進行裝飾；二是用大色塊的對比進行裝飾；三是用絕對的黑白色進行緩衝。
最重要的一點，梵谷把他每幅繪畫作為他生命的激情最後的燃放，他實際上是一位患有精神狂妄症的藝術家。他藝術上追求主要體現在他的畫作上光線色斑，紋理和筆觸上，梵谷用他特有的狂野，多層塗抹，厚重粗獷的筆觸和油畫肌理，帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一種超強力量和震撼。在梵谷的畫作中，強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現。這就是為什麼世人喜歡梵谷的畫作，這些畫作都是用生命力量堆砌出來的，是這個世界上獨一無二，我相信這也許來自天外的天啟之筆。