美國畫家雅各布·德恩的作品描繪了真實的主題和場景，並通過添加生動細微的筆觸來增加色彩的逼真感，突破了現實主義的界限。他的每幅作品都具有很高的質感，並充滿了可見的能量。從繁忙的城市景觀到人物肖像，他美麗的表現風格貫穿始終。—— 前言
雅各布·德恩（Jacob Dhein） 小時候就對藝術很感興趣。蠟筆和彩色鉛筆是他的表達工具。他常常會花了幾個小時來精心繪製漫畫英雄和動物的圖畫。在他高中畢業的時候，他的一幅畫被邀請到當地一家銀行去展覽。但直到他在威斯康星大學奧什科什分校讀大二時，他才決定上繪畫課。他覺得這很有說服力，於是繼續學習雕塑和繪畫。在這段時間裡，他遇到了幾位有成就、有影響力的藝術家，他們鼓勵雅各布從事藝術事業。他的顧問和雕塑教授Tc Farley教他如何奮鬥和奉獻才能成為一名成功的藝術家。
2006年，雅各布獲得美術學士學位，主修繪畫和雕塑。畢業後，他工作了幾年，雖然繼續從事他的藝術創作，但主要是做肖像繪製。在此期間，他參加了講習班，以提高他的技能與畫家的工作，他對此也很感興趣。2009年，雅各布全身心地投入到繪畫中。經過深思熟慮，他意識到，如果想達到完全掌握媒介的目標，他就需要不斷地探索在自己的藝術作品中那些有缺失的元素。於是，他在尋找一所在具象繪畫領域有傑出表現力的學校。後來，他決定在舊金山藝術學院進行深造，於2013年畢業並獲得了美術碩士學位。2014年，雅各布開始在舊金山藝術學院大學教授繪畫。
藝術家自敘
在最近的一系列繪畫中，我運用了各種當代和傳統的技巧相結合的方式，來創造一種全新的視覺體驗。我的目標之一是讓這些畫在3-5英尺的距離觀看時具有抽象的品質，但隨著觀察者後退，這幅畫變得更具代表性。這反過來又使得油畫顏料繪畫過程成為整個過程的重要組成部分。我通過使用各種工具來實現這一點，包括畫筆、調色板刀和刮板。在很多作品中都有一個視覺地圖，讓觀眾看到我的過程。這在我的舞蹈系列作品中尤為明顯。從面板的初始色調到最後一個標記，觀眾可以在仔細觀察後看到整個過程。
我的畫包括兩個不同的主題，具象/肖像和城市景觀，用相同的創作程序以相似的風格繪製，儘管程度有所不同。這個系列的人物/肖像部分讓我主要關注沒有複雜周圍環境的人類形態。這使我能夠將背景作為一個抽象的區域，在這個區域中可以解構圖形/肖像，從而遠離真實表現的邊界。
我的第二個主題是一系列的城市景觀。這些畫的背景很複雜，陰影區域幾乎沒有細節。兩者兼而有之，感興趣的領域在不同程度上被分割開來，給人一種運動感，一種忙碌的城市生活景象。通過分解其中的一些區域，我的目標是通過使用不同於平滑區域的解構來吸引觀眾的眼睛。這反過來又創造了一種節奏感和整個構圖的和諧，從而保持與觀眾的互動。
隨著本系列的深入，我希望將片段區域的邊界推到顏色的實體中，並集成其他媒體來探索表示、抽象和多媒體之間的限制。雖然主題的表現有一定的參考價值，但我的目標是探索具象和抽象之間的差異美。這將是我對現代印象派的看法，用人物和城市景觀作為當代風格的基石。
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