一部分人認為，攝影是繪畫的一種延伸，
不論這種說法對不對，
畫意派攝影家都曾主宰了19世紀的攝影圈。
法國女攝影師Vivienne Mok
繼承了畫意攝影的精神，
她並沒有直接地表現拍攝對象，
而是通過對薄紗的偏愛，自然光的運用，
與模特的憂鬱氣質，
來表現出繪畫的畫面與意境。
時裝設計師的一場跨界
Vivienne Mok不僅是攝影師，
通常在一組作品的創作中，服裝造型、
髮型、化妝都是她一手完成的
——她的專業是時裝設計，後來才轉向攝影。
這一專業背景也影響了她對攝影的看法，
她認為在一張照片中，模特、裝飾、光線、
氣氛和設計都是非常重要的元素，缺一不可，
它們共同作用才能將一張照片的氣質恰當地打造出來。
自然光的忠實擁護者
Vivienne Mok最常使用的，
是從窗戶射進來的自然光線。
柔和的光線使模特的衣物籠罩上一層薄薄的光暈，
並使模特的肌膚充滿蜜糖般的暖色光澤。
在Vivienne Mok的作品中，窗既是光源所在，
又昭示了另一明亮而夢幻的空間，
光仿佛是另一空間的來使，被細紗阻隔 柔化，
與模特融合成性感而又嬌柔的唯美畫面。
憂鬱美的意蘊格調
在西方繪畫中，
憂鬱美常被認為是一種重要的意蘊格調，
憂鬱的女性形象是一種十分常見的審美對象，
常常成為表現藝術家個人意識、
抒寫個人情感的載體。
拉斐爾前派的代表人物羅塞蒂的
《白日夢》就是這種憂鬱美學的一幅經典作品，
而Vivienne Mok有些作品中人物
簡直就像是從《白日夢》中走出來一樣。
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