山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期,我國山水畫已成為獨立的創作;至五代、北宋時期,山水畫日趨成熟。中國山水畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國山水畫創作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。
作品中的景物實際是浸滿畫家情思而臆造的「意象」，有人把它稱中國人的一種「意術」很有道理。即是在中國畫山水寫生中，也不以忠實於自然景物的形似為目的，而是要求在師造化中目識心悟抒發感受。
中國山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融於自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟於心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內在精神力量的意象。
因此，中國山水畫追求的形神兼備，不僅指自然景觀本身的形神，更主要的是指畫家得到客觀景觀感染而寓意抒情，求象外之意的「意象」之形神。畫家在對千山萬水的觀察寫生過程中神與物游，心物交融，經過醞釀、加工，使客觀形象變成「不了之形」，「不全之象」，通過意和情再造後的新的藝術景觀躍然紙上。中國山水畫的水平不僅是畫家心靈的寫照，反過來又驗證著畫家對美的理解程度和審美觀念的層次。每一幅山水畫，都是作者綜合審美觀念的體現。中國山水畫追求氣韻生動的藝術境界。
國畫需要準備的材料
- 國畫顏料18色1盒
- 宣紙數張
- 水缸1個
- 毛筆3~5支（兼毫和羊毫）
- 墨水
- 調色碟2~3個
- 鎮紙1對
- 筆架1個
- 書畫氈
開始畫畫
近處山石
用重墨側鋒畫出的石頭的形狀，再用淡墨畫出石頭的體積和層次。
松樹和山峰
用焦墨畫出松樹的樹幹，再畫出松樹的葉子，注意穿插。背後的山峰先用乾淨的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階重墨畫出山峰的大型。
山峰
近處的山峰濃墨渴筆來描繪，筆中水分少，勾出線來有「毛」的感覺。遠處的小山峰：墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要「淡不浮薄」。
植被
用點染的方法點出植被。
松樹染色
用赭石染松樹的樹幹，松葉用頭綠染色。
山峰染色
山峰的上面用花青加酞青藍染色，下面用赭石染色。
最後蓋章完成。
大功告成
來源：國畫頻道 公眾號