油畫藝術已經有了500多年歷史，諸如達文西、米開朗基羅、安格爾、梵谷、畢卡索等油畫大師層出不窮，時至今日，雖然各種風格的油畫創作都很活躍，但是整體藝術水準卻陷入了一個比較尷尬的瓶頸期，可資繪畫愛好者學習的地方似乎也遠不及從前了。
面對數字圖像技術的強力衝擊，油畫創作要想保住原有的藝術魅力，尤其需要注意寫生的重要性。現在很流行照著照片畫畫，其實是自己斷送了繪畫藝術獨特的、應有的藝術價值，無異於自毀長城。
縱觀整個油畫藝術發展史，印象派應該算得上是最強調寫生的油畫。與古典寫實主義、新古典寫實主義繪畫風格不同，印象派油畫寫生特彆強調光的變化。當然，也有不少藝術家認為印象主義的光色是有了，但是質量感沒有了，體量感沒有了。大家在學習時應該還是要對各種油畫風格多加了解，汲取其精華。
包括馬蒂斯在內的不少藝術家都曾公開寫文章反印象派。古典主義、寫實主義強調的東西，如委拉斯貴茲等等這些畫家強調繪畫裡面一些基本的東西——質量感、體量感，在印象派之後被拋棄了。其實當代油畫也面臨著同樣的問題，一些現代繪畫形式，過分強調色彩和形式安排，恰恰又把藝術裡面另外一些基本元素拋棄了。
說到底，油畫創作就是心、腦、手合作的一種創造，嫻熟的繪畫技法還是不可或缺的。不僅是油畫，國畫和雕塑等等莫不如此。寫生就是訓練繪畫技法最好的途徑，不管是畫風景還是畫人物，觀察方法尤為重要，然後用手創造出來的，這個技巧是非常重要的。
古典油畫藝術很強調技藝，現在的油畫創作似乎更多強調的是形式和創意。不管怎麼說，除了那些完全搞觀念性的藝術，嫻熟的繪畫技法始終是非常重要的。急功近利的創作目的，捨本逐末的創作方法，都是當代油畫界的弊病，實在是不可取的。
儘管每年的美術專業考試競爭相當激烈，考生的整體素質卻實在堪憂。還要正視一個現實，哪怕是幾大美院的教學體系，其實最為缺乏的往往都是些基礎性的東西。表現最為突出的問題就是不重視寫生。大家都知道，原來以寫生為主的考核形式現在大多改為臨摹圖片了。雖然這樣顯得比原來公平些，卻改變了大多數美術專業考生的訓練內容，這樣的安排的確是值得商榷的。
不管是學習當代油畫，還是取法古典油畫，一定要潛心學習油畫創作最根本的那些東西。現在的畫家大多崇尚自由地進行創造，談觀念，本來也無可厚非。但是自由的發揮、自由的創造、隨意性的表現，一定還是要有紮實的繪畫基本功才行的。
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