作為油畫藝術家，喻紅承認，現在最受歡迎的新媒體或影像，因為現代科技的高速發展，使很多東西成為了可能，這也是一種必然的趨勢，人喜歡看動的東西，人也要看不會動的東西，假如家裡的一切都動起來，那麼人也是要崩潰的。

繪畫最大的特點就是人要反覆地閱讀、反覆地觀看，每次看都有新的收穫，這是它的一個特性，這也是藝術創作最難的部分，讓人每次看都覺得有新鮮的東西。而喻紅的新作品，更多地是去聚焦一些有故事性和情節性的繪畫，比如在繪畫中加入一些中國傳統故事的情節，像《刻舟求劍》、《盲人摸象》這些寓言故事。她說其實她一直很想畫中國古代的有意思的故事，但是往往需要一些契機才能把這些東西畫出來。

> 喻紅，《觀潮》（Watching the Waves），2016，布面丙烯，150 x 200 cm

欣賞一下喻紅繪畫的筆觸

> 喻紅，《塵世》（Mortal Coil），2016，布面丙烯，150 x 300 cm

她說其實她一直很想畫中國古代的有意思的故事，但是往往需要一些契機才能把這些東西畫出來。創作《遊園驚夢》的契機一個是因為要辦這個展覽，還有一個原因是去年和一個朋友一起出去拍攝，朋友提議去北京郊區的一個小公園，裡面有很多水、亭台樓閣，以及很多中國傳統的園林建築，它們都是水泥做的，供周邊老百姓休息使用，整個院子荒草叢生，像是處在廢棄的狀態，但拍攝當天，陽光明媚，荒草和水在花園裡別有一番風味，她立馬就覺得利用這個花園當下的場景，可以把很多故事串連在一起，所以就像一場遊園驚夢，在一個空間遊走的時候，會遇到很多意想不到的人和事。《遊園驚夢》整幅畫作左下角有幾個大盆，在現實中，大盆里養的是金魚或其他生物，在畫里，湖邊的大盆里被喻紅畫上了幾個小孩，有點像中國傳統繪畫中出現的百子圖，其中還有一個曾經風靡網絡，被人熱議的死在海灘上的敘利亞小難民，喻紅提到他時說：很可愛的孩子。

> 喻紅，《守株待兔》（Idle Hope），2016，布面丙烯，300 x150 cm

《守株待兔》這幅畫就創作於2016年的春天，春意萌動之際，她拍了很多春天景色的照片，隨風飄動的柳條，嫩綠初長的楊樹，那種剛剛萌生出來的特別嫩特別淺的綠色，有種讓人心醉的感覺，畫里這些就是柳條，去拍照的時候她恰好遇到很多交通信號燈，所以也在畫中體現了，正好當時有一個場景就是柳樹在信號燈上面，她又去找了一張信號燈的圖片，設置了一個看著有點複雜奇怪的方向指示，讓她覺得很有意思。

在《塵世》這幅畫中，霧霾中，通過一個女孩子柔軟的身體連接著懸崖兩邊，女孩子在看向遠方。她提起女兒小時候，她陪女兒去上體操課，親眼看到教練為了訓練孩子開胯、下腰，折磨著孩子們的身體，讓她深有體會，她感覺是很殘酷的一件事。但引申來講，她說：「我們每一個人都在自覺或不自覺地改變自己，讓自己去適應社會的某種期待，不光是體操，這其實只是人與社會的一種必然發生的關係。」

作品《百尺竿頭》則構建了一個現實和超現實並行不悖的世界，三組各異的人物在同一個電線桿上占據不同的位置，以豎三聯的形式並列起來，以寫實的表象來傳遞超現實的結構和狀態。作品《快照》首次將動物作為主要的描繪對象並且頗具人的形態和氣質——擺拍或拍照，喻紅把人的形象剝離地更遠，卻與她所創造的「遊園驚夢」更加貼近。

> 喻紅，《金屬的聲音》（The Sound of Metal），2016，布面丙烯，200 x 200 cm

《不負春光》是根據藝術家盧梭的兩幅畫創作的，描繪了像夢幻一樣的場景，在此場景中的兩個女主角，卻是當下的網紅形象。「盧梭也是我非常喜歡的一個畫家，他的畫非常稚拙，也很勇敢，真是想怎麼畫就怎麼畫。所以我就根據他的兩幅畫的基本結構創作了《不負春光》。」喻紅說，「也有一些作品是根據傳統的繪畫而來，比如說像《奧菲莉亞》是根據莎士比亞的劇中人物來創作，而且英國繪畫當中也有很多關於奧菲莉亞的作品，我這張就是根據英國的一個繪畫基本結構，又做了一些演繹。」

喻紅說，她希望可以畫出的，是心理時空和現實時空交揉在一起的東西，這就是在某種意義上的真實狀態。她說：「我只能試圖去接近真實，卻無法界定真實。當我們觸摸到一個真實的時候，這個東西很可能在第二天是不存在的，也很可能就變成另外一種形態了，這個事情會使我們對世界產生一種迷惑。」

「畫越大，需要的內容和結構越大。就像你寫一個短篇小說和長篇小說是完全不一樣的，雖然可能有的長篇就是從一個短篇發展過來的，但是結構、線索和構架能力是完全不一樣的。所以畫大是一個挑戰。因為我現在還能爬得動梯子，所以想趁著能爬就先畫一些大畫，再過幾年爬不動了，以後肯定越來越小，沒準兒畫一些小人書那樣的繪畫。」喻紅說到。喻紅是早早就顯現自己的天分和名氣的少見的女性藝術家。還在上大一時，18歲的喻紅就以素描習作《大衛》被刊登上全國高校美術教材的封面，被公認為「中央美院史上最的大衛像」。據說徐冰的《大衛》是他花了一個寒假的時間畫成的，當時老院長靳尚誼先生到畫室看了許久沒有作聲，後來傳出老院長靳尚誼靳老評價徐冰的《大衛》是央美建院以來畫得最好的一張，成為當時央美學生爭相學習的典範。但是僅僅過了一年喻紅的《大衛》就誕生了，當時喻紅年僅18歲，那張大衛是喻紅央美一年級時第一張素描作業，畫了4周。這張素描被評價為具有文藝復興時期素描的血統和精神，全面超越了徐冰的，取代了徐冰《大衛》央美第一的地位，並且20多年來央美沒有誕生出其左右的《大衛》。

> 喻紅，《奧菲莉亞》2016，布面丙烯，250 x 300 cm

喻紅認為，畫畫其實很理性，想達到一個爆發的狀態，不一定非得要拳打腳踢，首先有很多的技術性的東西需要去履行。畫完可能挺好，第二天以後哪兒又覺得不行，再重畫，一遍一遍來。畫到最後的時候挺高興的。反而是中間的時候很累。剛開始畫，當然在一個白布上畫是很愉快的，等到畫到中間有點兒像一個工匠做一個項鍊一樣，要一個一個環接上，那是很苦的，但是等都接好了是很高興的。每一次新的技術都會對繪畫有影響，繪畫不斷地去剝離那些可以被技術代替的部分，最後可能越來越核心的事只有人能做，只有需要手工來完成的東西，那才是繪畫性的作品。現在喻紅每次創作，都要在草稿本上畫草圖，最後再確定色彩稿。

喻紅平時也會拍照片。她覺得路邊電線桿特別有意思，這些複雜的結構特別好看。我們想像的電線桿就是一個杆子上面有些橫著拉的線，其實電線桿就像人一樣，在不同年代不同時期，有不同的樣子。幾十年前的電線桿是木頭的，現在都是水泥的，外面貼上網以防貼小廣告，這些都是社會生活的見證。

這些生活道具上可以體現出時代、生活的變化，挺有意思，她經常會拍這些東西。另外一個獲取靈感的渠道是從網上搜集圖像。她說：「我個人所見範圍是有限，不可能看到所有的人或者景象，網絡會幫助我看我沒有看到的東西，很多人都把隨意拍的生活場景放在網上，很有意思，他的角度可能和我的不一樣，對我有一定的提示。」

喻紅說：「我其實是一個非常簡單的人，經歷也很單純，整個生活就是這麼平靜地，一天天過去。咱們的時代就是這樣的，沒有動盪也沒有戰亂，但是很多人不相信生活本身真實的樣子，老是喜歡一些虛妄的、矯飾的，甚至是虛擬的生活。我倒覺得洗盡鉛華和處世不驚是一種非常寧靜的力量。」

> > 喻紅，《天門》（Sky Gate），布面丙烯，200 x180 x 4 cm

正是這種寧靜的力量，讓喻紅與現實，與藝術和諧共處。喻紅不只是一個藝術家，也是一個生活家，一個駕馭生活而不為其所拖累的人，一個從日常中切近生活與藝術本質的人。陳丹青評價喻紅說：「最早的時候我就發現她內心非常騷動，年輕時騷動很容易，我沒有想到過了十幾年到現在，她還會畫出這樣的東西。」媽媽說喻紅從小天性豁達，純潔無私。豁達就是喻紅的第一個法寶，那不是來自世故，而是來自洞徹。

喻紅的經歷在世俗看來很令人艷羨：生的落落大方，能做自己喜歡的事，還小有成就，能攜手自己的愛人，還終成眷屬。這樣的女子在現實中是傲嬌的，然而她卻並不因此而驕傲，反而觸動了她將視角觸及身邊平凡的女性。——本文來自：藝術與設計

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