中國是風箏的故鄉，陽春三月，草綠花紅，藍天上飄搖的風箏，像天宮的女兒一般，總能逗引人們的夢想，激發詩人們的靈感。
風箏，古稱紙鳶。明代陳沂《詢芻錄》記載：「初，五代漢李鄴於宮中作紙鳶，引線乘風為戲。後於鳶首，以竹為笛，使風入作聲如箏，俗名呼風箏。」它以美妙的造型、吉祥的圖案和愉悅身心的戶外運動，讓歷代詩人墨客留下了許多膾炙人口的詩句。
清代鄭板橋有一首《懷濰縣》：「紙花如雪滿天飛，嬌女鞦韆打四圍。五色羅裙風擺動，好將蝴蝶斗春歸。」寫的是滿天飛的風箏，四圍是打鞦韆的村女，鮮艷的羅裙隨風舞動，鞦韆下的女孩恰似來去的彩蝶，與高天上飛翔的風箏高下輝映，展現著春天的喜悅。這首詩將世界風箏都濰坊昔時的春景，渲染得五彩繽紛，情趣盎然。
同處清代的高鼎同樣也寫了一首《村居》：「草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶。」描繪了鄉村歡樂祥和的生活場景。
清代孔尚任的風箏詩：「結伴兒童褲褶紅，手提線索罵天公。人人誇你春來早，欠我風箏五丈風。」詼諧有趣，描寫了幾個孩子在一個春日結伴相約放風箏，卻遭遇了「萬事俱備，只欠東風」的無奈。孩子們因沒有可以讓風箏起飛的風，心急地罵起了「天公」。詩中一個「罵」字，將孩子們因無風而不能放風箏的焦急、懊惱的心情，和兒童的率直任性，表露得酣暢無餘。語雖粗陋，然摹情真切，令讀者但愛其率性之豪，終不覺其粗鄙。
清代方芳佩的《詠紙鳶》：「剪紙為形骨相寒，常依稚子博悲歡。偶然得藉微風力，卻要旁人仰面看。」則借風箏，表其飛騰之象，終難辭暗諷小人得志猖狂形貌之嫌疑也。
清代曹雪芹則借風箏表別離，情感哀惋：「階下兒童仰面看，清明裝點最堪宜。遊絲一斷渾無力，莫向東風怨別離。」
宋代寇準之《詠紙鳶》：「碧落秋方靜，騰空力尚微。清風如可托，終共白雲飛。」則以詩明志，含蓄道出「清風如可托，終共白雲飛」，如果君王信任我，自會肝膽相照。
宋代李曾伯在《因賦風箏與黃郎偶》中寫道：「高窮寥曠寧無力，少假扶搖即有聲。竹君為骨楮君身，學得飛鳶羽樣輕。出手能施千丈縷，舉頭可問九霄程。高窮寥曠寧無力，少假扶搖即有聲」，亦借「出手能施千丈縷，舉頭可問九霄程」之句，表達渴望被提攜之情。
清代吳友如筆下的《題風箏》：「只憑風力健，不假羽毛豐，紅線凌空去，青雲有路通。」詩中雖似望人提攜，卻不見絲毫媚態，惟見一腔赤誠，蓋才力超拔、文情豐茂之故也。「只憑風力健」，只見崇仰之意；「不假羽毛豐」，但露謙虛之德；「紅線凌空去，青雲有路通」盡表飛騰之望，雖有所求，終不失文人之骨。近乎「得之我幸，失之我命」之坦然心態也。
清代楊仲愈題詠的《美人風箏》：「霧谷雲銷妙剪裁，好風相送上瑤台。塵緣一線時時斷，碧海青天任去來」，則寄託了自己的出世之想。人生在世，總會有所牽絆，或是生存所迫；或是案櫝纏身；或是因情所系。難得隨心所欲。
在此詩中，作者通過風箏飄揚之高，比及瑤台仙域；通過好風拂盪其斷線之身，慕其碧海青天任去來，體驗完全自由之至境，實為詩人完美理想之追求也。
元代謝宗可的《題紙鳶》：「畫裡休看郭恕先，巧糊片楮作蹁躚。影馳空碧搖雙帶，聲遏行雲鼓一弦。避雨飛來芳草地，乘風游遍綠楊天。黃昏人倚樓頭望，添個紅燈到上邊。」則寫盡風箏之美，以出奇之想，將風箏寫得饒有情趣。
當代雲南詩人石艷萍填寫的一首《浣溪沙·風箏》：「非是平生愛逐雲，遇風始得見精神，除非星月再無鄰。身系纖絲何氣餒？胸無心計自天真。東西南北總由人。」也同樣不落窠臼，似乎將風箏比作一位「除非星月再無鄰」的優異人才，卻仍保持胸無心計自天真的不染心性。雖才能出眾，卻不端架子，東西南北總由人，服從安排和社會崗位的要求。中華民族的復興大業，不正需要無數這樣默默奉獻、無怨無悔的高端人才嗎？
在藍天上飛翔的風箏，在歷史中穿越的詩詞，同樣唯美曼妙。詩詞與風箏早已融為一體，得以穿越時間。在奔騰的歷史長河中，詩詞拓展了風箏的內涵，風箏成就了詩詞，詩詞點化了風箏。風箏藉助詩詞，飛入人們心靈的天空；詩人藉助風箏，將最美好的渴望放飛。詩詞和風箏就這樣，互為羽翼，把無盡升華的美呈獻給讀者，讓人們的精神世界更加芳菲斑斕，心靈的澄澈藝術世界更加精妙絕倫。