從宋元遺風到當代繪畫，張譯丹以其反覆的探索，建構了當代工筆藝術的新概念與新思維。在她的作品中，當代人的迷茫、彷徨，總是若不經意地週遊於唯美的超現實山水間；而記憶之光下的蓮花、山水符號，則若隱若現地彌散出救贖的意義。
張譯丹，原名張冬卉，堂號境心齋。中國國家畫院一級美術師，美術學博士後，南京師範大學碩士研究生導師，中國工筆畫學會理事，中國女畫家協會理事，中國美術家協會會員。中國國家畫院美術研究院研究員，兼任《中國國家美術》學術主持。師從著名山水畫家龍瑞先生和著名工筆人物畫家唐勇力先生,現為楊曉陽先生博士後。國家藝科青年課題「1978—2008中國畫之當代研究」負責人；國家重點課題「中國現代美術史」、「中國畫院史」的主要承擔人。工筆畫作品《逝》獲2008年「造型藝術新人展」新人佳作獎；工筆畫作品《惑》（合作）入選第十一屆全國美展；作品《翔》入選第四屆全國青年美展；作品《翔·雲》獲2012年全國造型藝術展銀獎。作品《游》入選文化部第十屆藝術節全國優秀作品展。
楊曉陽（中國國家畫院院長）：
張譯丹是一位修為全面、非常優秀的青年藝術家，她的研究和實踐是齊頭並進的。她對多門類藝術形式的敏感，為她開闢了極為廣闊的創作道路；而她溫厚、冷靜的創作心態和豐厚的理論積澱，也造就了其作品的清雅、細緻風格和意味雋永的品質。我期待張譯丹取得更大的成就。
唐勇力（中央美術學院中國畫學院院長）:
張譯丹的作品有這麼幾個特點：一是非常有想像力，就是說她能夠把現實生活和人的本性、人在現實中的生活狀態和人的意識結合起來，構成一種帶有幻象的、超時空的創作構思和立意，想像力和創作力很強。二是她的畫面控制和對繪畫整體氣息的把握很好，繪畫的品味比較高。繪畫最重要的就是品位要高。畫的品位體現了一個人的審美意識。
那麼，從譯丹的畫面構成上、色彩上、線條的勾勒和染法上，體現了她對工筆畫的認識和高品位的格調。三是她的造型能力很好，她能夠把她所需要的在畫面上體現出來，把線、形和神之間結合起來，她把自己對造型的認識和造型的關係把握得很到位，說明她作為一個人物畫家，她的造型能力和對造型的認識在當今畫家當中是比較突出的、比較紮實的。
曹意強（中國美術學院人文學院院長博士生導師）：
無論是青綠山水還是水墨山水，抑或是工筆人物，張譯丹的畫作始終彌散出一種文人的書卷氣，多年的藝術研究為她的創作奠定了深厚的人文基礎，她在繪畫創作和美術理論的深厚學養，使她得以輕鬆遊走於古今、東西之間而不失文人本質。讀她的畫作，會清晰感受到一種沉著冷靜的創作心態，一種深沉靜謐的人文情懷。
尚輝（《美術》雜誌執行主編）：
她不是工筆重彩，她是工筆淡彩，用渲染的語言，在她的畫面里用面大於用線的語言，你去看看她的作品，渲染產生的各種灰調的變化，大於她用勾線那種疏密度的形式感。或者說靠這樣一種渲染的灰度，也很好地體現了她對中國畫和工筆畫現代性拓展之間的連接。
梅墨生（中國國家畫院美術研究院的研究員）：
我個人也是比較偏好她的青綠山水，其實她的畫我覺得如果從構成的角度看，有西方的一些構成的因素，一些抽象的因素，當然從傳統的角度，也能看出她從傳統吸收的一些東西，我覺得她的青綠山水給我們一種介於中西之間的這種形象。我現在特別想說的是譯丹特別用心，而且確實很有才氣。我覺得前途無限。
高天民（中國國家畫院美術研究院常務副院長）：
中國傳統畫論講「中得心源」，自然性語言，心也是語言，所以說這個兩言能夠會合到一塊，恰當地在一個人身上體現出來，我覺得這需要經過一番磨合，糅合之後，才能夠反映出來。
所以由此來看，我們可以通過這個角度來看譯丹的作品，他是一種心源，心象的體現，但是它沒有離開外在的自然。而且從譯丹作品來看，工筆畫完全可以是進入當代，而且還可以成為當代藝術的一部分。特別是在張譯丹作品中，她的這個空間可能還不僅僅是我們常說的事物與事物之間距離的空間，可能更多的還體現為一種心靈空間。
盧禹舜（中國國家畫院常務副院長）：
我感覺張譯丹的畫比較全面。首先思想觀念很深刻，也很新穎，同時技術性問題解決得很好，她有精神層面的指導和高度，使得技術性問題能夠和內容、形式得到高度統一，我覺得達到了非常好的藝術效果。她表現的作品很具個人的感受，一些內容表現得也比較到位，而且很工整很細緻，表達心境也很細膩；
作品當中表達出的思想觀念的深刻，就更加突出和明顯。同時，設計非常縝密，使得畫面內容和形式形成高度統一和完整。從思想觀念的指導、精神層面的把握到技術層面的提高，達到了精神狀態的自由暢想，這一點是非常難得的。另外，她的作品關注現實，關注人生，是對心靈的一種挖掘。
-END-
書畫論壇