重磅！克利夫蘭美術館免費公布超3000件中國頂級文物高清數字資料
學術天下之公器
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二十世紀上半葉，中國境內戰火不斷，局勢動盪，數千年來積累下來的文物珍藏，包括傳世書畫、善本古籍等流入市場，各種商人充斥期間，想要從中分一杯羹。其中就有美、日等機構。當時，鄭振鐸等先生為保存國故，多方籌款，為國家收購古籍。不過，當時國家尚且危急，無暇顧及於此；財政更是捉襟見肘，於是他眼睜睜看著中國的文化遺產被財力雄厚的外國機構買去，可謂痛心疾首。在《劫中得書續記》的序中，鄭振鐸痛陳：
「然私念古籍流落海外，於今為烈。平滬諸賈，搜括江南諸藏家殆盡；足跡復遍及晉魯諸地。凡有所得，大抵以輦之美日為主。百川東流而莫之障，必有一日，論述我國文化，須赴海外遊學」。
同樣，在後來「文獻保存同志會」發給蔣復璁的報告書中，也曾提到過在方志搜購方面，由於他們的款項無以應付，而哈佛燕京學社則不論價而購，他們只能坐嘆「將來研究中國地理者，或將以哈佛為留學之目的地矣。」
鄭振鐸諸先生的憂慮在當時看來很真實，但他們想不到八十年後，世界進入數位化時代，2017年8月1日，哈佛燕京圖書館在 Facebook 主頁上宣布，其館藏的 4200 部/ 53000 卷中文善本特藏數位化工程已全部完成。網友均可免費在線瀏覽或下載。學術天下之公器，「將來研究中國地理者」，不必以「哈佛為留學之目的地」。端坐家中，五萬餘卷珍秘善本資料盡收眼底。
當然，為了避免誤解，此處強調一下，對於流散古籍及文物，合法買賣，非法買賣，還有劫掠，應該分清楚再表達訴求。
網址：
https://guides.library.harvard.edu/Chinese?utm_source=Library+Staff&utm_campaign=9fca5a7bb3-EMAIL_CAMPAIGN_2017_06_28&utm_medium=email&utm_term=0_4bb25c0228-9fca5a7bb3-26352423#s-lg-box-6321879
近年來，西方文博機構陸續都在開放自己的館藏的數字資料，並且放棄著作權進入公有領域的作品的商業使用權利。在美國，以收藏中國文物及藝術品著稱的幾個大館，有以下幾個：
波士頓美術館
https://www.mfa.org/collections/search
弗利爾美術館
https://www.freersackler.si.edu/collections/
紐約大都會博物館
https://www.metmuseum.org/art/collection
普林斯頓大學藝術博物館
https://artmuseum.princeton.edu/search/collections
克利夫蘭美術館
http://www.clevelandart.org/art/collection/search
納爾遜-阿特金斯藝術博物館
https://art.nelson-atkins.org/collections
前面四個博物館，幾年前就在官網上開放了線上藏品功能，能直接下載。其中，以大都會博物館及弗利爾美術館公布的圖片質量最高，這兩個館的中國書畫藏品在世界範圍內鼎鼎大名。圖片質量最差的波士頓美術館，也比中國國家博物館的官網資料質量強，而且沒有水印。納爾遜-阿特金斯藝術博物館的藏品圖片質量最差，聊備一格。
而近日，位於俄亥俄州的克利夫蘭美術館也宣布，向公眾開放博物館永久藏品的圖片與信息，訪客的線上訪問不受任何限制；以前只能線上觀看，現在提供高清下載，不過限於版權在公有領域的藏品，即逝世至少已滿120年的藝術家所創作的作品。在博物館的61328件永久藏品中，約有30000件被認定為是公共領域的資源，其中，約有十分之一——三千件左右來自中國。博物館已宣布將放棄這部分藏品的數字版權。世界範圍內的觀眾均可到官網上去下載這些文物及藝術品的高清無損圖片，並且可用於商業用途。博物館希望從世界各地吸引大量新的線上訪客。即便無法從中獲取半點好處，博物館也會不斷發布藝術作品的圖片，隨時隨地滿足任意訪客的各種需求和目的。
克利夫蘭美術館部分藏品
永遠秉承一切為了人民
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乍看起來，這個口號很有社會主義風格，但是它卻堂而皇之地掛在了資本主義的克利夫蘭美術館前面：「for the benefit of all the people forever」（永遠為了全體人民的利益）。
克利夫蘭藝術博物館的新橫幅再次肯定了他們為所有人服務的使命
為了肯定其歷史使命，博物館在2019年3月27日在1916年建成的大樓外，展開新的橫幅，上面寫著「for the benefit of all the people forever」（永遠為了全體人民的利益）。此外，博物館的網站和新標識都將強調其對個人表達的承諾的深度，以及人類的相互聯繫和相互依賴。
Griswold(博物館館長)指出：「博物館的使命與100多年前一樣，在今天依然重要。」 「它仍然是一個探索歷史和創造力的地方，一個思想交流的場所，一個鄰里可以慶祝他們的差異並反思他們共有的人性的機構。」在當今日益分裂的社會中，我們為「全體人民」服務的使命比以往任何時候都更加響亮和廣泛。
對於開放館藏數據的商業權利，館長Griswold認為：「開放式訪問」項目有利於博物館在21世紀繼續傳承自身使命，即「通過藝術創造變革性體驗、永遠堅持一切為了人民。」1892年捐助人傑普撒韋德二世（Jeptha Wade II）將土地贈予博物館，使命宣言就是援引了契據上捐助人當時的原話。
克利夫蘭藝術博物館的中國淵源
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克利夫蘭藝術博物館（The Cleveland Museum of Art，縮寫：CMA）是一個位於美國俄亥俄州克利夫蘭城東的美術館，存有大量的亞洲和埃及的藝術品。其永久藏品數量超過六萬件。博物館免收門票，但每年收到的捐款超過7億美元，使其成為美國第四富有的美術館。此外它也是世界參觀人數最多的藝術博物館之一。
克利夫蘭美術館以收藏中國書畫及瓷器雕像文物而聞名，它最初是在1916年由當地的幾位工業家捐資建立，家底很厚。很多國人是在2012年在上海博物館舉辦的「翰墨薈萃——美國藏五代宋元書畫珍品展」上第一次了解到克利夫蘭藝術博物館豐富的中國畫收藏的。位於美國傳統的俄亥俄州工業區，在國人心中，它也就是一座名不見經傳的城市博物館，竟然藏有巨然、趙孟頫、倪瓚、張渥等中國繪畫史上名家的傑作。
1915年，美國收藏東亞藝術品的大藏家查爾斯·弗利爾——日後弗利爾美術館的創建者，向籌建中的克利夫蘭博物館饋贈了一幅中國古代繪畫《蘆鴨圖》。古畫以和式裝裱，原本貼於包首的題簽被日本裱工轉貼至裱綾的正面，題簽上有清代書法家、成親王永瑆書寫的「宋徽宗御筆蘆鴨圖」。不過此畫到不了宋代，頂多是明人所繪，但當年弗利爾確實是將其作為宋畫送給博物館的。
宋徽宗御筆蘆鴨圖，克利夫蘭美術館
宋徽宗御筆蘆鴨圖，局部，克利夫蘭美術館
後來，在30年代，該館還曾收入一張傳為宋人米友仁的雲山圖卷，而這幅作品後來在徐邦達先生的論證中認為是仿作。但這些畫作奠定了克利夫蘭美術館的中國畫收藏基礎。
終於，1958年，克利夫蘭美術館大迎來讓它大放異彩的第三任館長——李雪曼。
李雪曼
李雪曼在克利夫蘭的凱斯西儲大學拿到了藝術史博士學位。他的論文《美國水彩畫評述》，是美國最早涉及那種藝術類型的論文。那時，李雪曼偶然參加了密西根大學的中國藝術暑期班。該班的老師是詹姆斯·馬歇爾·普盧默，他曾在上海和福州居住過十五年，就職於「大清皇家海關總稅務司」。普盧默非常喜歡中國陶瓷，曾對一些主要皇家御窯遺址進行確認考察。他的教學方法也具有獨創性。他會解釋主要窯口陶瓷的不同之處，之後用布蓋住那些中國老瓷片，只讓學生們觸摸，以此辨認某塊瓷片屬於哪個窯口。後來，李雪曼回憶道，普盧默通過那種上手技術，使自己了解了「亞洲藝術的神秘性和實用性」。應該補充的是，普盧默的興趣還包括佛教雕塑、拉其普特微型畫、日本「潑墨畫」以及中國青銅器。老師的那些愛好，都對李雪曼產生了影響。普盧默鼓勵李雪曼進入亞洲藝術領域。李雪曼拿到博士學位不久,便來到克利夫蘭博物館,以志願實習生的身份,協助該館時任亞洲藝術研究員的霍華德·霍利斯工作。1949年春季，在霍利斯指導下，李雪曼在克利夫蘭博物館推出了一個中國陶瓷展覽。
克利夫蘭博物館收藏的中國瓷器，屬美國博物館行業里的翹楚！
博物館展品中，名氣最大的中國瓷器，大概就是下面這隻汝窯洗了。這隻小洗可是北美地區僅有的三個汝窯之一（另兩個在費城藝術博物館，聖路易斯藝術博物館）
北宋汝窯，筆洗，克利夫蘭美術館
北宋汝窯，筆洗，局部，克利夫蘭美術館
除此之外，該館還有很多陶瓷的珍貴收藏。
北宋，磁州窯劃花纏枝牡丹紋直頸盤口瓶，克利夫蘭美術館
宋金，油滴茶碗，克利夫蘭美術館
南宋，吉州窯玳瑁斗笠碗，克利夫蘭美術館
元，青花龍紋高足碗，克利夫蘭美術館
元，青花鋪首耳罐，克利夫蘭美術館
成化鬥彩流散在外的非常稀少，絕大部分被北京故宮博物院和台北「故宮博物院」收藏。成化鬥彩的商業價值也一直極為可觀，早在明萬曆《明實錄·神宗實錄》中就有「神宗時尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，值錢十萬」的記載。大家印象最深的應該就是被劉益謙花了2.8124億港元競得的成華鬥彩雞缸杯。而克利夫蘭美術館同樣藏有一件鬥彩嬰戲圖酒杯，畫上小兒稚氣活潑可愛，令人心生歡喜。
明，成化鬥彩嬰戲圖酒杯，克利夫蘭美術館
明，成化青花碗，克利夫蘭美術館
明宣德，青花礬紅海獸波濤紋高足杯 ，克利夫蘭美術館
明弘治，黃釉碗 (大明弘治年制款)，克利夫蘭美術館
清康熙，釉里紅夔鳳紋搖鈴尊，克利夫蘭美術館
不過，比起瓷器，書畫才是李雪曼的最愛。第二次世界大戰後，李雪曼在克利夫蘭的導師霍華德·霍利斯，受僱於占領日本的「盟軍藝術與古蹟處」。導師邀請時年28歲的李雪曼擔任自己的主要助手。一年以後，霍利斯返回美國時，李雪曼接替了他的職責。在兩年時間裡，李雪曼的工作是視察並並為日本的文物編目，以評估文物狀態並保護。由於日本侵略中國期間曾劫掠大量文物，因此當時的國民政府也給麥克阿瑟將軍寫了一封信，提出追索要求。李雪曼參與了調查工作，他拿到了進入日本皇家珍藏庫房正倉院的唯一許可。在那裡舉辦了一個中國被掠奪文物展覽。李雪曼利用獨特的身份，視察那些許久未對公眾開放的地方，檢查那些沒有展出的藝術品，進而與日本收藏家、古董商和藝術史學家們建立了長久友誼。
工作中的李雪曼
1952年，李雪曼進入了克利夫蘭博物館，在那裡真正開始了作為傑出鑑定家的傳奇。對於古代書畫這種連中國人都覺得深不可測的領域，李雪曼擁有與眾不同的天賦。宛如《世說新語》中不識字的石勒聽人讀漢書時候能做出精準判斷一樣，李雪曼本人不會閱讀日文或中文，依靠助手何惠鑒的協助。據何惠鑒評價，李雪曼是極少數不依靠語言能力來鑑賞亞洲藝術的非亞洲人。他在不能閱讀印章及題跋的前提下，就能講出石濤和張大千的區別所在，光憑這一點，就超過絕大多數中國藝術史學家。
何惠鑒結業於燕京大學，研究文史，四十年代作為國際知名學者陳寅恪先生在前嶺南大學的助手，中國文史的根基甚為深厚，為美籍華人中之翹楚。他從事中國及東方藝術的研究，是四十年代後期從哈佛大學出任克利弗蘭博物館東方藝術部主任之際，從學校轉到博物館，就是由文獻到第一手材料——即古器物工作的過程。
1958年，李雪曼擔任克利夫蘭博物館館長時，何惠鑒接替他擔任該館東方與中國藝術的研究員。李雪曼榮升館長前，當地一位礦業和運輸巨頭倫納德·漢納，剛向克利夫蘭博物館遺贈了3500萬美元：一半用於博物館運作，一半用於藏品徵集。
李雪曼認為，那種遺贈規定非常明智，能夠保證博物館的財政良好運轉。據何惠鑒說，克利夫蘭博物館開始買入藏品時，每當李雪曼成功獵獲著珍寶，便會喝一杯乾馬提尼作為獎勵。不到十年，李、何兩人徵集的中國繪畫，使該館位居中國之外最偉大中國繪畫收藏的前五名。
李雪曼最早且最為人所熟知的是徵集到宋人的《溪山無盡圖》手卷。
宋人，《溪山無盡圖》，克利夫蘭美術館
此畫曾為清初河北名收藏家梁清標（1620－1691）所屬，後被收入內府收藏，藏於紫禁城中的延春閣，《石渠寶笈三編》有著錄。這幅畫曾是張大千的心愛之物，他親自為此畫題了引首。李雪曼後來花了三萬美元的天價從德裔猶太人古董商侯時塔手中購得。
宋人，《溪山無盡圖》，克利夫蘭美術館這以後，李雪曼與何惠鑒兩人延續著「標誌性」合作(如高居翰所述)，將李雪曼的眼力和非凡記憶力，與何惠鑒的學識合二為一。何惠鑒對中國文獻、印章和銘文的知識無與倫比。1980年，何惠鑒的知識結出了一個展覽成果:《八代遺珍》，展品包括從納爾遜藝術博物館和克利夫蘭博物館精選的300幅繪畫。
堪薩斯城的拉里·史克曼館長和克利夫蘭的李雪曼館長，毫不掩飾自己的洋洋得意。此展使大都會藝術博物館高豎拇指。7年前，大都會博物館還在為他們將王己千所藏25幅中國繪畫收入囊中而自吹自擂。如兩人合作展覽所展示，李雪曼和史克曼，屬於最早讚美中國元、明、清繪畫的美國人。他們認為它們優美，具有相當的可用性和可收藏性。很難想像，中國藝術曾在域外受到過這樣高的評價，並成為美國頂尖級的幾大博物館爭相炫耀的資本。
1980年克里夫蘭美術館出版《八代遺珍》
克利夫蘭美術館資金雄厚，加上李雪曼的獨到眼光，他先後以重金購得南宋馬遠《豳風圖卷》、宋人趙光輔《番王禮佛圖》、元人姚廷美《有餘閒圖》、元人張渥《九歌圖卷》這幾件宋元佳作都是經過《石渠寶笈》著錄的清宮舊藏，時代上毫無爭議。
南宋馬遠《豳風圖卷》
宋人趙光輔《番王禮佛圖》
宋人趙光輔《番王禮佛圖》，趙孟頫跋
元人張渥《九歌圖卷》
元人姚廷美《有餘閒圖》
宋人梁楷《花鳥圖》，元人趙衷《三花圖》，羅稚川《寒林圖》，元人任仁發《三馬圖》，趙孟頫《江村漁樂圖》及《竹石幽蘭圖》等等。還有一些宋元散頁，個別的作者雖然可以討論一下，但不影響它們的傑出藝術造詣。
趙孟頫《竹石幽蘭圖》
元人趙衷《三花圖》
任仁發《三馬圖》
羅稚川《寒林圖》
宋元散頁
宋元散頁
宋元散頁
宋元散頁
宋元散頁
克利夫蘭美術館的收藏中還有一件格外與眾不同服《宮中圖》，它是一件早期人物畫的粉本，本來是民國大藏家張珩的舊藏，20世紀20年代從張氏手中流出，被畫商切割成四份，分別賣給哈佛大學福格博物館，賓夕法尼亞大學博物館，美國藝術史家貝倫森（以後被捐贈給哈佛大學，現存義大利佛羅倫斯哈佛大學文藝復興研究中心），以及一位英國的私人收藏家（以後被大都會博物館購得）。其中，賓大藏卷因為有李公麟的外甥張澂的長篇題跋，所以對研究此畫的流傳歷史最為關鍵。20世紀70年代末，賓大將其轉售給克利夫蘭。
《宮中圖》還有一個要提到的是李雪曼向美籍華人，原華美聯誼社長、翁同龢曾孫翁萬戈先生收購舊藏的明末陳洪綬《橅古畫冊》兩冊，上下各十開，其中有佛像、仕女、花卉、竹石等題材，是陳洪綬傳世作品中的上乘絕妙之作。
陳洪綬《橅古畫冊》，之仿宋徽宗花鳥
陳洪綬《橅古畫冊》，之仿宋徽宗花鳥，局部
經過上面那些精彩的收購，1970年，時任《紐約時報》首席藝術評論家的卡迪納寫到，李雪曼領導的克利夫蘭美術館，已經成為「美國唯一名副其實的貴族博物館」。
1972年，伴隨著美國總統尼克森的訪華，中美重啟文化交流的大門，李雪曼為此盡了自己一臂之力，他率領北美12人代表團訪華，其中包括各位熟知的高居翰，前往中國的16個城市參觀。他們每到一地都希望去博物館中看畫，這讓中國方面的接待人員大感驚訝，因為在特殊時期，這些傳統書畫被視為落後的象徵而被掃除，民間唯恐避之不及，而這群美國人竟然不遠萬里過來主動要求觀看，實在不可思議。好在他們的要求都得到了滿足。
這也說明，李雪曼對中國藝術的衷心熱愛。他曾撰文表示「中國文明源遠流長，中國繪畫體現的是中國人的藝術和學術傳統，理應得到西方人的理解和尊重。」
而在廣受歡迎的《遠東藝術史》一書中，他這樣寫到：
在此重申，寬廣的視野，尤其是對藝術風格的見多識廣，對於鑑賞東方藝術至關重要。那與西方藝術鑑賞並無兩樣。那種視野並非特別、獨特和孤立的靈光一現……就此而論，沒有浪漫的神秘，不用掌握艱澀的學識。在我看來，東亞藝術似乎更易理解，更有共鳴，更加人性我們有成千上萬意味深長和賞心悅目的藝術品，它們屬於世界遺產的組成部分。我們不應讓它們成為文獻學者、梵文學家或所謂禪宗佛教徒的專屬領地，我們應該置身其中。東亞藝術是什麼？它們之間的相互關係如何？它們對我們有何意義？對它們的製造者有何意義？對東亞藝術進行整體研究，需要對那些問題給予適當解答。
文物藝術品作為世界遺產的組成部分，不應該只是少數人的專屬領地，應該讓每個人置身其中。如今，克利夫蘭美術館做到了。我們在世界上任何一個角落，只要有網絡，就能夠下載到這些人類遺產的高清tiff圖像。即使不能方便地看到實物，但我們通過這些圖像能感知到它的存在。
下面，我們來看看怎麼下載該館的高清圖像。
其實，下載方法很簡單，
首先，打開檢索頁網址
在檢索欄輸入關鍵詞後打開自己想要下載的項目，右邊有一個下載的圖標，如圖所示，點擊一下，就有選項展開。此時，根據需要下載即可。
不能否認的是，國內在文物數字資料的公開上又落後人家一大步。許多博物館官網的資料庫很差，有一些上線的只能在線觀看，而且還加上一個水印，比如，故宮博物院，中間一個大大的水印。
不過，和數字敦煌比起來，故宮算是克制的了。因為數字敦煌的水印是這樣的。
期待中國文博機構能走出開放的一步。
最後，以1892年，克利夫蘭美術館的捐助人傑普撒韋德二世（Jeptha Wade II）為該館定下的使命宣言漢譯作結。
「通過藝術創造變革性體驗、永遠堅持一切為了人民。」
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