轉載自 紐約現代藝術博物館MoMA
翻開藝術史的「遺漏名單」，是時候來了解一下蘇菲·陶柏-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）這個名字了。
蘇菲·陶柏-阿爾普，有達達頭像的自畫像，拍攝：Nic Aluf，1920
2021年，自瑞士巴塞爾藝術博物館（2021年3月19日至6月20日）和倫敦泰特現代美術館（2021年7月13日至10月17日）相繼舉辦了蘇菲·陶柏-阿爾普的回顧展之後，這個展覽來到了MoMA，《蘇菲·陶柏-阿爾普：有生命的抽象》（Sophie Taeuber-Arp:Living Abstraction）於2021年11月21日至2022年3月12日舉辦。，時長00:40這是近40年來美國首次舉辦這位藝術家的大型展覽，全面展示了她多才多藝的職業生涯。展覽展出了300多件作品，包括紡織品、珠寶飾品、提線木偶、室內和建築設計、家具、繪畫和浮雕、彩色玻璃窗、紙上作品、照片和印刷品。
展覽現場，拍攝：Jonathan Muzikar
01沒有故事、全靠實力的女藝術家
在歐洲的現代藝術敘事中，「達達主義」是熱鬧的篇章。1916年，特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）、讓·阿爾普（Jean Arp）等一小群流亡蘇黎世的藝術家在當地的「伏爾泰酒店」成立了一個文藝活動社團，以「反藝術」的方式在視覺藝術、詩歌、戲劇和美術設計等領域激進地活動著。但大多數人都忽略了其中創造了寧靜與愉悅的部分——作為讓·阿爾普的妻子，蘇菲·陶柏-阿爾普在各個領域都留下了自身風格強烈的作品，做出了啟發性的貢獻。時過境遷，其藝術性更是得到了證明。蘇菲·陶柏-阿爾普是唯一一位被印在瑞士紙幣上的女性，她的作品曾在世界各地的大型展覽中展出。她的故事並不複雜，但她的成就，如同她的創作一樣，純粹而不容忽視。
此次展覽是以時間順序為線索，展示了蘇菲·陶柏藝術生涯不同階段的創作。蘇菲·陶柏於1889年出生於瑞士達沃斯，父親是德國人，母親是瑞士人。1908年到1910年，她在聖加倫的應用藝術學院（School of Applied Arts）學習紡織，成為紡織專業的學生。1911年，她開始在沃爾特·馮·德比希茨（Walter von Debschitz）的實驗工作室和漢堡的工藝美術學校學習，掌握了有關紡織藝術的基本知識——圖案、比例、線條的合理性等等。
蘇菲·陶柏-阿爾普，緩衝墊，1916
第一次世界大戰爆發後，蘇菲·陶伯於1914年搬到了蘇黎世，正式開始了自己的藝術創作實踐。1915年，她遇到了日後的丈夫讓·阿爾普，並在蘇黎世藝術學院任教，成為了最為多才多藝的現代藝術家之一，在許多領域中做出了深刻的創新。《蘇菲·陶柏-阿爾普：有生命的抽象》便是追溯了藝術家的職業軌跡：從教授應用藝術的老師、達達運動參與者、紡織品和用品製作者；到壁畫、彩色玻璃窗、家具、室內裝飾和建築的設計師；再到畫家-雕塑家、雜誌編輯和幾何抽象的早期倡導者。
展覽現場，拍攝：Jonathan Muzikar
蘇菲·陶柏的出眾不僅來自她驚人的多學科創造，還在於在那個各種主義和概念盛行的現代藝術大爆炸中，她出奇地冷靜和腳踏實地。她偏向於回歸作品本身，讓作品來表達作品。她醉心於幾何和色彩的搭配，以及美學對日常生活的作用。她並不迴避「賞心悅目」這樣簡單直接的創作方向，她說：
內在的裝飾欲望不應該被消除，這是人類深根蒂固的原始衝動之一。」
02有生命的藝術
展覽現場，拍攝：Jonathan Muzikar
當你走進展廳，會被一種俏皮、活潑、和諧的愉悅感包圍——這是美麗事物訴諸於人的最直接的感受。正如展覽標題所示，這個空間是有生命的。
展覽現場，拍攝：Jonathan Muzikar
展廳中，相關的跨學科的作品放置在一起，以探索藝術家在構圖、形式和色彩上互相交錯的魔法。展覽中的重要作品包括蘇菲·陶柏-阿爾普的紡織品，標誌性的色彩與幾何；她的裝飾性藝術品，如珠繡包和項鍊、地毯、繡花桌布和枕套，以及轉木容器；
蘇菲·陶柏-阿爾普，串珠袋，1918
她於1918年為木偶戲《鹿王》（King Stag）設計的彩色木偶；以及一組達達主義有關的頭像雕塑。
蘇菲·陶柏-阿爾普，《鹿王》中的守衛木偶，1918.
蘇菲·陶柏-阿爾普，達達頭像，1920
展覽還展示了蘇菲·陶柏-阿爾普於20世紀20年代末在斯特拉斯堡開展的各種室內設計項目的相關作品，其中最著名的是黎明宮娛樂大樓的裝飾項目；1929年搬到巴黎後，她又相繼收到的室內設計和家具設計的委託，展覽也將展出這些設計圖紙；
蘇菲·陶柏-阿爾普，黎明宮項目設計，1927
蘇菲·陶柏-阿爾普，為公寓彩色玻璃所設計的抽象構圖，1928
20世紀30年代，她參與先鋒藝術團體的活動，嘗試抽象繪畫和彩繪木雕；在二戰期間，蘇菲·陶柏-阿爾普在流亡法國南部時，精確掌握了看似自由的線條畫。
蘇菲·陶柏-阿爾普，生氣勃勃的圓圈圖，1935
蘇菲·陶柏-阿爾普，頭，1937
蘇菲·陶柏-阿爾普，夏日線條，1941
對於蘇菲·陶柏來說，抽象總是與日常的生活現實相聯繫，並與創作時的時間和地點相呼應。這位藝術家在1922年寫道：
只有當我們走進自己，並試圖完全忠於自己時，我們才能成功地製造出有價值的東西、有生命的東西，這樣才能幫助我們發展出一種適合我們的新風格。」
顯而易見，她在自己的實踐中通過生動色彩和抽象幾何來表達這一決心，這種藝術風格貫穿在她所有的媒介之中。
03是慰藉，也是啟發
1943年，蘇菲·陶柏-阿爾普因一氧化碳中毒去世，之後她的名聲漸漸被丈夫所掩蓋。而後來，想讓蘇菲重新被知道的第一人也是讓·阿爾普，他寫下關於她的故事，張羅著她的作品整理，
在我一生中遇到的那麼多形形色色的人中，蘇菲·陶柏是最優雅、最清澈的。」「她的色彩和表面結構放射出一種溫柔的寧靜……那段時間她創作的圖像對我的工作有著決定性的影響。」
蘇菲·陶柏-阿爾普在一個派對上穿上戲裝，瑞士，1925年8月
康定斯基曾這樣描述過蘇菲·陶柏的作品中的色彩：
它們的清醒，它們的沉默，它們自成一體的方式，仿佛是它們在牽引著那隻手在用適合的語言表達出來。就像是一陣耳語，但比『響亮的聲音』更具感染力，也更令人信服，它是自己爆發出來的。」
蘇菲·陶柏-阿爾普，五個延長的形象，1926
蘇菲·陶柏-阿爾普的成就早已經被承認，只是過早地被淡忘。
今天，她的回顧大展來到MoMA。她的作品會讓你沉浸在一種和諧而鼓舞的寧靜中，也會帶你從一種更生活、更放鬆的方式去理解所謂「抽象」。她的創作方法也為現代藝術帶來啟發，她在流派、學科和創作者角色之間流動，不斷模糊藝術、工藝和設計之間的界限，挑戰許多至今仍然「約定俗成」的界定。
而她的信念——回到自我，回到純粹，在任何一個動盪的年代裡，都是一盞明燈。