「我的畫有很多層風景，你要透過陽光穿透的樹葉看到後面的風，還有風下面的水波蕩漾….我的畫是音樂，有許各種不同的聲音，至少六七種，你要去找到！他們在音樂里跳舞，跳出春暖花開！跳出燈火輝煌！」
——Christopher Campell
l 從耶魯學霸到藝術家的轉變
Christopher Campell 1957年出生於美國俄亥俄州。大學時期，以極其優異的成績畢業於耶魯大學的美國研究專業。然而，在社會科學領域取得的驕人成績並未讓這位學霸就此止步，在Christopher的內心深處，似乎有一股力量推動著他在精神世界進行一場有關自然、存在與自由的對話。畢業之後，他在布朗大學全身心地投入了藝術研究，分別取得藝術史研究生學位和博士學位。博士階段研究課題——針對畢沙羅和塞尚(Pissarro and Cézanne)的研究，對他之後的藝術道路產生了深遠影響。上世紀90年代，Christopher拜美國著名第二代抽象表現主義的代表畫家Joan Mitchell做繪畫老師，她是一位頗具塞尚風格的藝術家。作品深受莫奈、梵谷和塞尚的繪畫風格的影響。近年在拍賣市場上位列最暢銷的女性藝術家前20之位，贏得了評論界和公眾的讚譽。在此基礎之上，Christopher Campell的藝術生涯就此拉開序章。
l 在畫面上呈現每平方米的光的色彩
Christopher Campell常年在鄉村森林的工作室潛心創作，通過近距離的觀察原生態物體、空氣和陽光之間的關係來擷取創作靈感。Christopher的藝術風格無疑是深受塞尚和瓊·米切爾的影響的，但與之不同的是，他分析空氣、陽光的關係和表現技法。利用數碼設備，在半透明的屏幕上截取光和影的形態，過濾出高頻的信息，留下了空氣的色彩。克里斯多福說：「塞尚的看法是正確的，世界上每平方米的顏色和亮度都是獨一無二的。我使用高解析度的數位相機設備來採樣」。在這個過程中，藝術家放棄了數碼設備可以記錄的表相的形狀和色塊，只留下了光的色彩。他說這種「採樣」可以帶給他無限的結構與色彩的和弦，給他的作品注入音樂般動態的生命。
l 所有看似奇怪的過程，只為更趨近精神世界的烏托邦
Christopher作品的另外一個重要特點是他採用輕薄如紙的背景、色粉和醇酸樹脂作為創作材料。而這些元素的使用都是為了確保作品的輕薄度。我們知道，因為紙面作畫的無法修改，所以以紙張為背景需要純熟的功力和精準的筆觸。敢於選取這樣的媒介來作畫，證明藝術家對於空氣和光的色塊的觀察入微和技法的把握。克里斯多福說，這也有他多年練習跆拳道的功勞。常年的鍛鍊確保了雙臂的力量，使得下筆蒼勁有力，線條一氣呵成。醇酸樹脂的使用，幫助作品呈現出新的單色，從而減少調和色的運用，畫面更為乾淨通透、層次鮮明。顏色可以漂浮在顏色上，沒有光會消失——所有的光都從白色底色上反射回來，就像發光的顏色一樣。
Christopher的作品經常分區塊畫面，以達到懸斷的筆觸和表現主義的幾何元素。他利用區塊的畫法整合了局部和整體的關係，可以看到從塞尚的深層結構受到的影響。觀看者通過更主動細緻的觀察，可以看到拼湊而成的結構的張力和豐富度通常來自於網格嵌接的馬賽克，通過將主體劃分網格區塊，產生對比和排列產生無限的關係，作品的可看度度與豐富性極高，就像畫家本人所說「我的畫是音樂，有許各種不同的聲音，至少六七種，你要去找到！他們在音樂里跳舞，跳出春暖花開！跳出燈火輝煌！」
Christopher從未停止學習大自然中物體的關係。橡樹葉、樹枝、綠色植物都成了他手中的畫筆，沾著露水，就可以在畫紙上本應是沼澤地的區域自由揮灑，通過這種手法來加重作品表層的紋理。
「所有奇怪的過程，都讓事物更接近本身」，這句話無疑是Christopher的真是寫照，相信畫家憑藉對自然物體的深入觀察和所有豐富的表現手段，不僅僅達到作品在藝術性上的還原，恰恰也是藝術家精神世界的本真的還原。
l 繼波洛克之後抽象表現主義的闡發
作為美國抽象表現主義的先驅，波洛克是二次世界大戰以後，在世界範圍里新美國繪畫的象徵，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品透射出的激情與張力具有讓人難以忘懷的自然品質，Christopher的作品既繼承了波洛克風格的勇氣與瘋狂，而又兼具了塞尚的平衡之美甚至康定斯基作品的冷靜氣質，Christopher將抽象表現主義流派中幾種迥然不同氣質糅合在自己的作品中，渾然天成。在抒情和崩塌的細微界線上翩然起舞。