文 / 林 艾
如今網上購物極大地方便了人們的消費，實體商店反而不太景氣，越來越多的商品以快遞的形式走進了千家萬戶。但在上個世紀七八十年代，糧票、肉票、布票等票證剛剛退出了歷史舞台，商品還不太豐富，隨之誕生的文化物資交流會，極大的方便了人民群眾購物和文化娛樂的需求。今天，我所講的就是塞北小城鎮的文化物資交流會，這個經歷了半個多世紀，比春節都紅火熱鬧的節日，曾給人們帶來了極大的歡樂。
察右前旗的文化物資交流會一般在土鎮的官村舉行。那時旗政府剛剛由正黃旗的所在地巴音塔拉搬遷至土貴烏拉鎮，火車站附近只有人民委員會和旗委等為數不多的幾家行政單位，商業網點除了副食品和聯營商店還有一家土產雜貨門市部，旗所在地還不如現在的一個鄉鎮規模大。在離黨政部門東約兩公里的官村，是山西雁北地區出口外比較大的一個驛站。由東向西一華里多長的道路兩旁買賣店鋪鱗次櫛比，菸酒副食、布匹綢緞、皮毛雜貨應有盡有。東口還有一座西洋造型的天主教堂，據說是清末八國聯軍用庚子賠款建堂，用來傳播宗教。教會將土地租給周邊的老百姓耕種，到了解放初期官村已達上萬人口。新中國成立以後，察右前旗第一小學占用了天主教堂的部分房屋，用於培養下一代的重任。後來，天主教的主會堂又被當作電影院使用，經常上演《李雙雙》、《紅色娘子軍》、《英雄兒女》等故事片。那時的官村就等於察右前旗王府井商業街，是周邊老百姓趕集購物的必去之地。
"文革"時期，作為電影院的教堂也被徹底拆除，極左路線容不得這個西洋建築存在，一切封建迷信必須徹底消失。後來落實宗教政策，又在原址重建了天主教堂，但規模和內部設施比原裝差多了。
西方的宗教活動在我們地區影響廣泛，直到現在察右前旗磨子山的瞻禮活動，每年的八月二日如期進行。北京、上海、天津、烏海、巴彥淖爾等地的教徒們不辭辛苦，前來聆聽教主的教誨。
言歸正傳。文化物資交流會一般在伏天鋤過地的農閒季節舉行，交流會召開的前夕，有關部門在官村的西口用木椽搭建一座彩門，形狀如同北京街道上的牌樓，然後再用紅、黃、綠、藍、紫等顏色的布匹包裹，再掛上幾串紅綢緞的編織的彩球，在那個物資還不是太豐富的年代，給人一種祥和喜慶的感覺。集寧、豐鎮、隆莊等地的商家在街道兩旁擺滿了各種商品，周邊二三十里的老百姓趕著牛馬車、騎著小毛驢紛紛前來湊熱鬧，一方面購買一些生活必須品，另一方面就是看大戲。
那時少有文化娛樂活動，村里偶爾來一個小戲班，晚上用麻繩蘸上煤油當做照明設施，從頭到尾不時更換吊在高處的「燈光」。一場戲瑣事就占用了一半的時間。但是人們總是興致勃勃地捧場，那時也沒有手機和電視，與其回家黑燈瞎火地坐著，還不如在外邊湊熱鬧呢！小伙子們說不定還能占點兒姑娘們的便宜，摸摸人家圓潤的臀部也是一種享受，如果大白天還不讓人家當流氓罪論處嗎？
土鎮車站附近的的政府部門以及配套的家屬院才有供電設施，一台小型發電機每晚十點就成了啞巴。電影對於普通老百姓來說簡直就是天方夜譚，所以唱大戲就成了交流會的重頭戲。綏遠晉劇團（呼市晉劇團）任翠芬、康翠蓮，豐鎮晉劇團的二毛眼就像現在的歌星一樣受寵。尤其是二毛眼的北路梆子，吐字清楚，嗓音嘹亮，如果觀眾再給些掌聲，高腔在空中久久迴蕩，宛如天籟之音。那時也沒有音響設備，唱戲全憑真功夫。「文革」結束以後，二毛眼恢復了唱戲的權利，大戲開演之前，二毛眼在台上韻味十足的控訴了"文革" 剝奪了自己唱戲的權利，成了人們飯後茶餘的話題。很難想像如果平時說話也用戲劇的道白來表達是多麼的滑稽，但人家整天沉靜在青衣和花旦的氛圍中，舉手投足就是與眾不同。藝術家們特有神經質凡人望塵莫及。有一句話叫唱的是愣子，聽戲的是傻子，神經不正常的遇到了一塊兒，還不把屋頂掀翻呀！不過，那時還沒有寬敞的室內演出場所，交流會的大戲就在官村西口的露頭劇場唱，主辦方從異地邀請來了劇團，為了收支平衡賣門票。即便這樣，劇場也是人山人海，可以說唱大戲歷來都是文化物資交流會的重頭戲。
當歷史的車輪轉動至上個世紀八十年代，察右前旗的文化物資交流會改在新建的中心體育場舉辦。參加人數及表演項目往日無法相比，雜技、魔術、歌舞、戲劇占據了體育場的半壁江山。功底最好的是河北吳橋雜技團的馬術表演，演員們在飛奔的駿馬上下自如，還在馬上做出倒掛金鐘等各種高難度動作，確實讓小鎮的人們大開眼界，還有比這更吸引人眼球的是渾身上下不掛一根線的舞蹈表演。六七十歲的老漢們看著直流口水，說是這輩子該見的都見了，死了也不冤枉了。
還有什麼人面蛇身，老鼠吞大貓奇離古怪的表演，都是生著法子騙人的。侏儒倒是真的，只是把先天殘疾人當作掙錢的工具，讓人看得心裡非常不舒服。
晉劇永遠都是壓軸戲，烏蘭察布晉劇團賈風梅的《啞女告狀》堪稱一絕。她戴著啞哥的造型，載歌載舞，滿台飛奔，再加上天生一副好嗓門，真是威震八方。她轉過身子猶如水上漂的台步，似嫦娥般柔軟的身段都是戲，另一個和她搭檔的女演員僵硬的身體，舉手投足就差了許多。戲劇演員不同於《星光大道》節目組的歌手，天生一副好嗓門就行，學藝一般七八歲開始，唱念做打長期磨練，到了三四十歲才是藝術的成熟期。賈風梅如果健在也有八十出頭了。有句話叫：雁過留聲，人過留名，行行出狀元。名人們留下濃墨重彩的一筆，讓小鎮的人們至今回味無窮。
比賈鳳梅更有名氣的是山西大同晉劇團的杜玉梅，這個獲得過國家戲劇「梅花獎」的演員，同樣為察右前旗的文化物質交流會助過興。她的《梁山伯與祝英台》演出結束後，觀眾們久久不肯退場，說是雙蝴蝶還沒飛呢？戲就結束了。你以為我們小地方人不懂戲嗎？其實人家這齣戲就是這樣唱的，梁山伯死了就沒戲了，雙蝴蝶是拍攝電影加上去的。但為了滿足觀眾們的要求，杜玉梅只好再把「十八相送」一折重演一遍，用來釋放觀眾們的戲癮。
交流會期間我的同學們還演過芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，當新建的政府禮堂舞台上徐徐拉開了紫紅色的帷幕。那熟悉的旋律便響起，張曉梅扮演的吳瓊花從椰林後閃出了身影，她腳尖挪動，倒踢紫金冠，大幅度跳躍，連續旋轉，每一個動作與中央芭蕾舞團拍攝的電影《紅色娘子軍》一模一樣。同學們都沉靜在藝術氛圍中，觀眾目不轉睛地盯著舞台。王志強扮演的黨代表同樣出色，高難度的旋轉跳躍沒有任何瑕疵，其他主角配角各盡其責，舞台上十六七歲的少男少女們盡情發揮。我的文藝同學們不是凡人，簡直就是神仙，他們怎麼能在如此短的時間內學會這樣的絕活呀！
當時的王凱老師想把最具代表性的革命芭蕾舞劇《紅色娘子軍》搬上舞台，有些老師覺得簡直是癩蛤蟆想吃天鵝肉，根本辦不到的事情。但是王凱老師的想法得到了學校領導的大力支持，他們指定專人去北京購置了芭蕾舞鞋等裝備，抽調全校一百多名文藝積極分子干好這件事情。
大家首先從基礎做起，每天踢腿、放叉、旋轉，難度不比軍事訓練少。芭蕾舞不同於民族舞蹈，這個從西洋引進的劇種要用腳尖來完成各種旋轉、跳躍等動作。許多人的腳趾破了，輕傷不下火線繼續堅持。芭蕾舞鞋磨破了，回家讓媽媽縫好繼續穿。那個年代一雙芭蕾舞鞋就是一般工人月工資的三分之一，所以要儘量節省著用。
在學生們苦練基本功的同時，王凱老師卻用一部小型放映機，反覆觀看中央芭蕾舞團拍攝的電影《紅色娘子軍》中的鏡頭，照貓畫虎分解舞蹈動作，然後再手把手的傳授給同學們。想必五十年前的那些日子，我的文藝同學和藝術老師們為了這部戲嘔心瀝血，費了好大的勁，才能達到如此爐火純青的地步！
吳瓊花和洪常青的獨舞、雙人舞練單個操練，其他同學的集體舞也不能落後，合成的時候就在新建的旗政府禮堂進行。舞台的木地板，紫紅的帷幕，猶如人民大會堂一樣高檔的吊燈，古銅色的座椅，就是在京城也算得上高檔演出的場館。序幕、常青指路……活捉南霸天按部就班的順利進行，當最後一幕合演完畢後，同學們緊緊地相擁在了一塊兒。
交流會期間還要舉行駐鎮職工籃球賽，察右前旗糖廠、化肥廠、啤酒瓶廠等中小企業，旗直各部門、商業系統、各中學以及教育局都要組隊參加。沒有籃球解說員，郭旗長便讓我坐在麥克風前吼上幾句，說是為了氣氛熱烈些，我就大膽地講開了"集普"（集寧普通話）。有一回我的兩個公安老同學維持秩序，看見我正威靜坐的解說，說是今天的籃球看不好了，那個「老菜」又濫濫個沒完沒了！
失去的日子永不回返，如今旗縣的交流會早已消聲滅跡。鄉鎮偶爾舉行一回，也是擺攤設點，布匹、鞋帽、衣服滿場飛，物資交流成了主角，那些戲劇、雜技、魔術、歌舞、體育都成了夢中的回憶。再看看參加的男女老少人人手中捧著手機，心思根本不在戲台上。手機早已替代了現場演出，坐在家裡熟知天下大事，視頻直播隨意刷屏，誰還去看戲。現代傳媒工具也讓戲劇、雜技、魔術逐漸淡出了人們的視線。就是當年的晉劇名角也難引起他們興趣，現代科技猛烈衝擊著傳統文化，是悲是喜只有天知道了。