打破國潮音樂邊界!這支樂隊以「民樂+電音」探尋國際化未來

fans news 發佈 2022-01-24T13:59:46+00:00

近日,熱門遊戲《明日方舟》發行了EP《Daydaydream》,這首初聽起來是國潮風卻越聽越有豐富味道的歌,被贊「又怪又好聽」並風靡網絡。

近日,熱門遊戲《明日方舟》發行了EP《Daydaydream》,這首初聽起來是國潮風卻越聽越有豐富味道的歌,被贊「又怪又好聽」並風靡網絡。B站UP主爭相模仿和挑戰,創作者THE EITHER樂隊也在無數二次元社群被奉為「大神」。1月24日,這支先鋒電子樂隊正式發行了其第二張正式專輯《E·myth》,繼續塑造其獨特美學。

「國潮音樂的說法現在很火,但我們覺得,國潮不能被框定。」隊長宗立告訴記者,從這次新專輯中也能看出來,我們根植於民樂、電子樂,又在追求它們的現代化、國際化。其實,每一種音樂形式都可以發掘它的多面性,框定死了一種形式,也就失去了探索的意義,失去了發展的可能。」

樂隊理念:跨界探索不想被框定

THE EITHER樂隊是中國音樂人宗立、沈嘉琚、王陽2017年在紐約組成的先鋒電子樂團,三人形式上有著明確的分工:Zongli(宗立)擔任作曲、鍵盤類樂器以及主唱(電人聲),Jiaju(沈嘉琚)擔任撥弦樂器演奏(電琵琶)、Yang(王陽)擔任弓弦樂器演奏(電二胡),但在音樂理念上,他們卻又是相輔相成的,通過在彼此領域的探索,最終合力成為樂隊的風格,所以對於樂隊名稱的由來,他們自己的解釋是「一種抽象的、即此即彼的描述」。

組建樂團之前,三人其實都是傳統科班出身的高材生,且已經在業內擁有了不小的名氣。在上海音樂學院念了4年本科(作曲與音樂製作)、3年研究生(電子音樂設計),隨後又去美國紐約大學讀了碩士(電影配樂)的宗立,2016年作品「Peace」上演於聯合國總部峰會,連續三年為紐約時裝周作曲,配樂電影入選過坎城電影節、東京國際電影節等;畢業於上海戲劇學院的沈嘉琚,是專業的琵琶演奏者,登上過北京奧運會、紐約大都會博物館,美國NBA賽場的表演能看到她的身影,2010年世博會閉幕式上,她獲邀以琵琶演奏者的身份,和著名舞蹈家黃豆豆合作了節目《多元融合》;畢業於西安音樂學院二胡專業的王陽,則曾登上國家大劇院、紐約林肯中心、卡內基音樂廳等,2019年作為唯一的中國音樂家登上美籍非裔最重要的音樂節「Afro-Punk」。

但年輕人都不滿足於傳統,他們希望能在新的時代,讓音樂開創新的表現形式。「我高中時就組樂隊、寫歌,那時只想當音樂製作人、搖滾樂手。但在上海音樂學院的7年學習中,我慢慢沉靜下來,決心要成為作曲家。」宗立曾說,「我的夢想就是成為站在主流音樂和前衛音樂之間的作曲家。」

他說這話時,也在美國留學念藝術管理的沈嘉琚,正在和學校里工業設計專業的同學合作研發電琵琶。「我們都覺得傳統樂器電子化是很有潛力的發展方向。」她說。經過幾年的研究和發展,她現在已經不局限於「電琵琶」了,最新的「撥弦樂器」被她取名為「青髓」——是琵琶和吉他精華部分結合的產物。

她為電琵琶找創作者時認識了宗立,兩人的音樂理念堪稱一拍即合,隨即他們合作創作出了第一張迷你專輯《青絲》(Black Silk)。在這張迷你專輯裡,外界能看到他們對於琵琶的創新性使用,以及為民樂創作的新思路。而這也是後來他們倆又找到王陽合作成立THE EITHER樂隊的基礎。

樂隊成立後,極具未來感的獨特美學讓他們受到了音樂界、時尚界的高度認可。樂隊除了多次受邀於紐約頂級音樂現場如The Gramercy Theater,Irving Plaza, Bowery Electric, The Bitter End等演出,紐約時裝周、上海時裝周也都邀請他們做表演嘉賓,熱門遊戲《明日方舟》的EP和配樂,更是讓他們出圈,受到了年輕人的高度追捧。

新專輯解讀:事物總是多面性的

在第二張正式專輯《E·myth》發行後,經過4年發展的THE EITHER樂隊,目前已經發行6張單曲、2張迷你專輯、2張專輯及多支音樂錄影帶。樂隊無論是音色、音樂主題還是表演風格,都已有著強烈的先鋒意味。

像在器樂的音色上,中國傳統民樂和現代電子聲響相處融洽,宗立作為主唱的人聲部分,則是自然人聲和電子控制人聲交雜,自然得如同天生如此。「我的自然演唱越來越機械化,而電子控制演唱,則又越來越人性化,原本應該是矛盾相互牴觸的對立聲音,現在在我身上融合了,我特別享受這一切,因為它獨特而有趣。」宗立說。

這張新專輯,由10首歌曲組成,奇數位和偶數位的曲目具有對比性。樂隊解釋,專輯名稱中「E」代表奇數位為主的抽象氣質,如何解釋都可,而「myth」代表偶數位為主的具象氣質,專輯多數歌曲與神話主題產生關聯。

有意思的是,樂隊在這次專輯中的表演形式也基本都是「涇渭分明」:奇數位的曲目,他們用傳統的人聲、琵琶和二胡,或者用電子搖滾樂意義上加了外置效果器的人聲、電琵琶、電二胡等,但到了偶數位的曲目時,他們就用上了未來感十足的電人聲、電撥弦樂器「青髓」、電弓弦樂器「品弦」——這些都是真正跨界融合的作品。「只有第10首《drift off course》例外,這首歌前半部分使用傳統的演奏演唱方式而後半部分純電子,是一次故意的融合。」樂隊表示,這也是本次專輯「事物總是多面性的,極端從不真正存在」主題的又一次闡述。

其實,如今先鋒藝術家們的跨界融合頗多,大熱綜藝《樂隊的夏天》中,就有不少樂隊表現出了獨特的氣質——隨著觀眾藝術素養的提高,原本小眾的先鋒藝術,現在反而因為獨特性,成為了觀眾願意去追的可貴資源。THE EITHER樂隊的先鋒風格並不刻意,電影配樂、遊戲音樂這些外界眼中的「大眾音樂」,他們同樣對其進行探索,並且獲得了不少聽眾的喜愛。王陽說:「我們樂隊的主要理念是不被定義,而且我們的風格也很多樣化。所以像各種電影的配樂,嚴肅的、詼諧的,武俠的、動畫的、未來的、科技的,很感性的或者很宏大的,我們都完全能勝任。」

作者:姜方

編輯:陳熙涵

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