如果你問，保羅高更是誰？那可能有很多身份。

年輕時，他是法國巴黎的海員和股票經紀人，而到了1883年，他成為了畫家，一名參加了4次印象派畫展的畫家。

不過很快，高更又和從前的這些身份告別了。他遠離了都市文明，遠離了印象派熱愛描繪的現代生活，離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。1890年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的大溪地島他的歸宿。

今天，我們繼續聊高更和他筆下的大溪地少女。而最出名的，就是那個叫蒂哈阿瑪娜的姑娘。

亡靈的注視 1892年

上次說到，這幅《亡靈的注視》是他藝術生涯中最重要的作品之一。高更自己也為這幅畫感到驕傲，他把它寄回了歐洲，標價大約1500法郎——這是他寄回作品中最高的。

用色彩角度來分析，高更畫中大溪地的原始少女，身後是紫色的背景。在小玉的《藝術中的色彩》系列中曾提到過：紫色有一種隱秘的象徵，那就是QING欲尤其是ROU欲。因此，在高更的這幅畫中，少女LUO著全身趴在床上，露出一部分臉頰，有一種緊張羞怯又略帶著對未知期待的表情。身後的紫色背景也在暗示著即將發生的魚水之歡。

說回那件《亡靈的注視》。作品的主要主題依然是蒂哈阿瑪娜，在這幅作品中，她還是少女。她的姿勢看起來很不舒服，她的面部表情很警惕甚至害怕。在床的後面，一個女人的側臉正注視著她——「亡者的靈魂」。這幅作品的構圖、色彩和人物讓人害怕。

在寫給妻子的家信中，高更這樣描述畫中的場景：一天早上回到家，他發現蒂哈阿瑪娜赤身裸體地躺在床上，驚恐地盯著他。高更猜測，她害怕死者的靈魂會在夜間傷害街上的人，這是一種解釋；但蒂哈阿瑪娜是一個虔誠的基督徒，她一般不相信這些鬼神之說。另一種解釋是，她害怕自己的丈夫會對她做什麼。

雖然我們不可能知道這幅畫的真實解釋，但有一件事是肯定的:它提出了一些重要問題，如殖民主義、土著文化、剝削、性和靈性。這些問題令人難堪，但卻需要重視。如果今天蒂哈阿瑪娜可以說話，她會對這些畫解釋些什麼呢?

如今的大溪地島

在今天的大溪地，這裡四季溫暖如春、物產豐富，因其秀美的熱帶風光、環繞四周的七彩海水，而被稱為「最接近天堂的地方」。

當然，保羅·高更的影響仍然存在，但很少有人知道他在大溪地的妻子蒂哈阿瑪娜的名字。然而，大多數造訪該島的遊客都對高更通過他的藝術幫助延續的神話抱有期望——不管他們是否意識到這一點。異國的風景，迷人的女人，順從的文化。是時候改變了。作為藝術的觀眾，我們能做什麼?教育我們自己，尋找和傾聽土著居民，不如從欣賞不同藝術家的作品開始吧。