脫胎於傳世名畫《千里江山圖》的舞劇《只此青綠》登上春晚，立刻艷驚四座。
在水舞台上，一群舞者梳著極簡的宋代宮廷髮式，身著極簡青綠色調的舞服，用動態的舞蹈演繹靜態山水的畫卷。
她們或如群山俯仰，或如層巒疊嶂，或如青峰倒影，或如雲纏山腰。肅穆端莊中洋溢著活力和蓬勃，優雅大氣里透露出生動的意象，有著宋瓷般簡約質樸清幽雅致的高級美學特點。
有媒體評論：「每一筆青綠都繪滿了山河的壯美，每一抹波紋都充盈著少年的熱情。」
《千里江山圖》在中國十大傳世名畫中，排名第六，比《清明上河圖》排名還要靠前。
這是一篇鴻篇巨製，描繪恢弘的錦繡山水。
畫中有重巒疊嶂、奇峰斷崖；有奔流江河、浩淼湖海；有修竹茂林、野市漁村；有亭台樓閣、茅居村舍；有捕魚行船、行旅飛鳥……
整幅畫卷氣勢恢宏，氣勢連貫，氣象萬千，恣意汪洋。細節構成又描繪精細，意態生動，疏密有致，變幻無窮。遵循傳統青綠技法又大膽突破，明快清雅的青色和綠色調交織，顯得生機勃勃。
所有傳奇的背後，都有創造出傳奇的人。這個創造傳奇的人必定有充滿傳奇色彩的豐盈的精神世界：
需要怎樣的胸懷才能孕育出如此磅礴大氣的審美？
需要怎樣的妙人才有涵養出如此精妙細膩的心思？
需要怎樣的驚才艷絕才迸發如此熱情洋溢的創造？
然而作者沒有在畫作上題詞留字，沒留下自己的名款和私印，甚至連畫名都沒有擬寫……直到清朝，乾隆皇帝才為此畫題名《千里江山圖》。
幸好《千里江山圖》上有北宋宰相著名書法家蔡京的題跋，我們才得知畫家的概況。「政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。」
大多數畫家是在中年後畫風才轉向磅礴恢宏。然而九百年前，這名叫王希孟的天才少年，在年僅十八歲的時候，用了半年時間，在整匹絹上繪製了一副驚世傑作。
這名天才少年，十歲就入畫學為生徒，並不曾走過萬水千山，也未曾見過世界全貌，如何能畫出千里江山？
我們可以推測，此畫是天才少年詩意瑰麗的浪漫想像：
他富有少年的熱情
他好奇地觀察這個世界
他發現其中的美並沉醉其中
他用想像力豐富發展自己感知的美，
他在腦海里閃現壯美的意念狀態的山水風光，
他被這散發著光芒的美折服，產生展示它們的強烈衝動
……
藝術家是連接藝術世界和現實的橋樑，詩人用最美的詩句描摹心中的世界，音樂家用最美的旋律展示心中的世界，而畫家則是用最激情澎湃的線條和顏色傳達心中的世界。
《千里江山圖》是青綠山水畫。青綠山水畫的顏料摻著石青和石綠色的寶石粉末，故此得名。這種顏料很珍貴，易磨損脫落，但可以千年不褪色。
為了描述心中的美，這個天才少年一遍一遍把寶石礦物碾磨成細膩的粉末，又調和其它材料，製成樸素的赭石色顏料，深沉的青色顏料，明麗的綠色顏料。
他用清淡的赭石色畫泥土，用明麗的綠色畫植被，用濃厚的石青色勾畫山頂……他不怕浪費珍貴的顏料，特別是最藍最青的山頂，已經不是傳統的暈染蹭擦，而是把珍貴的石青顏料堆在絹絲上……
用最濃艷的顏料，畫心中最美的風景，這畫家是對美的表達，也是對美折服，也是對美的敬意，更是對美的熱愛。
《北宋名畫臻錄》裡記載這位天才少年：聰穎博學，善詩文，通音律，工書畫，十歲時就被招致內府侍駕。後因獻畫直諫，被賜死，卒時不滿二十歲。
《千里江山圖》是他唯一留存於世的作品。其餘畫作已失傳，生平事跡亦無從考察。
他來到人間似乎就是為了畫出這幅驚世之作，畫完成了，他也就匆匆離去，如同一顆璀璨的流星划過人類文明的夜空。
山河無恙，人間千年。絹絲會腐朽，顏料會褪色，畫技也會更替疊代，但有些東西卻永遠年輕，常看常新。
九百年前，一個驚才艷絕的天才少年用人間絕唱展示了自己磅礴恢宏生機勃勃的精神世界，並把少年特有的詩意浪漫和蓬勃的生命力封印其中。
九百年後，我們在這個虎年的春節，用一部優美的古典舞，向九百年前的那個傳奇少年致敬。
這不僅是視覺美學的傳遞，也不僅是文化的傳承，還是對少年浪漫之氣的謳歌和讚美，更是今人和古人隔著時空的精神呼應。