劉英：1968年生於西安，本科、碩士就讀於西安美術學院。現為西安美術學院中國畫學院教授，花鳥畫工作室副主任，碩士研究生導師，中國美術家協會會員。
作品曾入選《中國當代工筆畫第三屆大展》、《中國當代工筆畫第五屆大展》獲收藏獎、《時代風采——全國寫生展》、《迎接新世紀中國工筆畫大展》、《首屆全國重彩畫展》、《全國青年優秀教師作品展》獲優秀獎、《跨世紀著名中國畫家作品邀請展》、《陝西當代中國畫展》、《建國四十五周年陝西省美術作品展》、《建國五十周年陝西省美術作品展》、《建國五十五周年陝西省美術作品展》獲優秀獎、《陝西省首屆花鳥畫展》獲三等獎、《西部·西部藝術大展》、《九大美院國畫系教師作品展》等。
作品及論文曾發表、刊登在《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《藝術界》、《藝術家》、《東方美術》、《西北美術》、《高等美術學院工筆畫新作評析》、《中國當代花鳥畫》、《陝西花鳥畫集》、《工筆畫鳥畫教學示範叢書》等畫冊及專業性刊物上。出版有《劉英工筆花鳥畫集》、《工筆花鳥畫臨摹範本》。
文 / 王進玉
劉英是一位有著較深生活感觸的畫家，也是一位善於用手中的畫筆來表現生活、表情達意的畫家。
第一次觀看劉英作品時，其作品給我的第一印象便是畫面的精美脫俗、清雅別致，我甚至能夠明顯地感受到這位畫家必定有著溫柔和婉的性情，也必定有著一顆純潔恬靜的素心。
劉英擅長畫工筆花鳥畫，她的作品大都以荷花、秋水、芙蓉、山菊等為主要表現對象，尤其是荷花，最為喜愛和專長。眾所周知，花鳥畫歷來講究借物喻情、托物詠志，即通過對具體花鳥事物的刻畫描繪來表現和表達畫家的生活喜好、思想情感、文化修為等等。
劉英也不例外，她把荷花的純潔無暇、秋水的清澈明亮、芙蓉的富貴典雅、山菊的堅貞高尚等統統化為筆下的景致，所以她的作品不僅是在表現事物自身的美好，以及它們所具有的一些象徵意義，更是在抒發她自己，做為一位藝術家的人格涵養、生活追求與情感品質，並努力將這些豐富的、真誠的、令人感動的畫面信息傳遞給每一位觀賞者，實際上就是在傳播著真善美，也是在踐行和實現著繪畫的社會功能。
而具體到工筆繪畫創作本身，劉英的作品，無論是對章法布局的經營，還是對筆墨色彩的掌控，包括對畫面氣韻、意境的營造和表現，等等，都恰到好處、恰如其分，並且在其中能夠透露出她對繪畫藝術的若干獨特理解與看法。
最難能可貴的是，她的工筆花鳥畫不機械、不拘束、不呆板，相反能夠做到入古出新，生動傳神，並且她十分注重提升工筆花鳥畫創作的內涵，注重提升畫作的氣質和品味，而不僅僅停留在作品的形式和技法上，她懂得將自身的文化修養與心靈感受融入到繪畫創作中去，並賦予作品情感的體驗，以及人文的關懷，這很難得，也是她與一般工筆畫家拉開距離的關鍵之所在。對於這一點，從她的作品裡我們能夠很明顯地感受和體會到。
當然在創作中，她除了很好地繼承和運用傳統工筆花鳥畫技法之外，還會巧妙地加入一些當代的審美思想和繪畫元素，比如她更加注重空間意識和空間的表現力，為了突出主要描繪對象而有意識地消弱，甚至捨棄一切背景，捨棄一切代表局部的投影和明暗變化關係，同時格外注意所表現的對象在自然生態中的外觀特徵、生長習性等，以充分地展現出自然之物的生命狀態和運動空間。
比如她更加講究空白的運用，我想她是深刻理解了「計白當黑」的畫理，她懂得在畫面中如何最大程度地處理好虛實開合等的對比關係，因此她的作品往往呈現出一種空靈通透的視覺美感。而在繪畫的內容上，她往往會將一些新鮮的當代物象描繪在其畫面中，比如自行車、小轎車等，以此來拓展傳統工筆畫的表現題材，增添活潑生動的時代氣息。
縱觀劉英的工筆花鳥畫，她近年來的作品主要傾向於淡雅清麗的畫風，所以倘若以清代黃鉞的畫論《二十四品》來作為評價依據的話，我認為她的工筆花鳥畫作品至少在氣韻、神妙、蒼潤、沖合、淡遠、超脫、清曠、性靈、明淨、簡潔等方面有著可圈可點、值得評說的地方。
當然，她也畫工筆重彩，尤其在早些年，創作出了不少較為可觀的重彩畫作品，而且能夠做到形神兼備，艷麗脫俗，並且在創作中她十分注重「線」的表現及骨法用筆，且有意識地加強對意境的渲染和烘托，因此其作品也便具有了較強的裝飾性意趣。
但近些年，隨著年齡的增長、生活閱歷的加深、思想心態的成熟，以及對繪畫的深入理解和體會，她的作品風貌和表現手法相比於早前則有了很大的改變，她開始更加注重工筆的繪畫性，特別是寫意性，而逐漸弱化了其裝飾性的一面，並開始更加傾向於抒發心靈感受，追求自我，觀照內心，所以在劉英近期的作品裡你會發現，多了些素雅淡致，少了些濃艷流麗；多了些自然清朗，少了些工謹深秀；多了些平和恬靜，少了些茂密繁郁。清真雅致開新境，自在從容寫素心，衷心祝她的工筆繪畫之路越走越遠！
-END-
書畫論壇