澎湃新聞記者 黃松
從墨西哥薩波特克文化的陶器碎片、毛利人的魚鉤、馬里的面具、大溪地的原始雕塑、土耳其浴，到當代藝術中與大洋和水文化有關的攝影、裝置、影像作品……
2月28日，「水之域——法國凱布朗利博物館與弗朗索瓦·施耐德基金會館藏展」在上海黃浦江畔的浦東美術館開幕，展覽以古今對話的形式展出來自兩家法國藝術機構的藏品100餘件，從社會空間、祭祀儀式、地理疆域、技術工具等多角度講述水與人、與社會文化的關係。
展覽入口的毛利諺語和第一件展品。
「我即河流，河流即我。」
展覽從藍色牆壁上的一句毛利諺語開啟，也引出了第一件展品——紐西蘭毛利人的碧玉。
在毛利人的文化中，水超越了物質世界，河流不僅僅是灌溉農田、水路運輸的手段，還與當地人有著精神上的聯繫。在祖先傳說中，這種綠色碧玉與一種超自然的海洋生物聯繫，水使得碧玉具有守護的意味。展覽以此為序，從「水的景觀製造」「水的日常生活」「液體想像」「神聖領地」「水的地理過渡」五個方面解讀水對不同文化的滋養，並見證人類的發展。
展覽首件展品毛利人碧玉，19世紀至20世紀初，法國凱布朗利博物館藏
然而，面對古代非洲陶罐、太平洋群島的獨木舟、印度尼西亞的魚簍等來自諸多陌生文明的生活和祭祀物品，觀眾恍惚之間有身處自然歷史博物館的錯覺，甚至能體會到百餘年前高更來到大溪地所見的充滿誘惑的、原始自然的藝術風格。
展覽現場。 ©浦東美術館
來自神秘國度的文明想像
沿著展線，來到是一個寬闊的展廳，居住在奈及利亞南部伊喬人編織的動物面具、毛利人曾製作的罕見魚鉤，墨西哥捕捉鱒魚的魚簍等吸引著觀眾一探其背後的文化。
奈及利亞南部伊喬人動物裝飾面具
通過展簽可知伊喬人編織的水中動物面具一般在特定活動中由舞者佩戴，表達對自然的感恩。毛利人的魚鉤通常用動物骨頭、珍珠母、貝殼等製作，他們還會將其與魚竿、浮子等結合使用垂釣不同的魚類，其中一個來自復活節島的魚鉤由玄武岩所作，通過毛利人和夏威夷人的傳說可知這類魚鉤通常被當地人們保存在聖物箱中。不同國家、不同造型、不同捕捉原理的魚簍，卻使用了類似的材料……
展覽現場的編織魚簍
如若要繼續探究這些面具、魚鉤、魚簍與當地生活的關係，或將進入博物學、人類學的領域，若回到藝術層面，其本身的藝術性與工藝性就足以讓人感嘆西方視野下所謂原始文明的創造力和魅力。
同樣的視角在「水的日常生活」部分可以看到在水資源缺乏的地區，用來儲存和運輸水的葫蘆形陶罐。一件來自奈及利亞努佩族的罐子，雖由陶土製成，但用金屬裝飾，不僅說明了水的珍貴同樣展示了主人的社會地位。
水資源缺乏的地區，用來儲存和運輸水的陶罐（右為20世紀初奈及利亞努佩族的赤土陶器）
到了「神聖領地」部分，展示有來自非洲馬里的面具。這些被稱為契瓦拉的面具，頭部有著長長的角，形似羚羊。在巴馬納人的創世神話中教人耕種土地。
展覽現場，左為錫卡索地區，馬里，巴馬納人的面具（20世紀初），法國凱布朗利博物館藏 ©浦東美術館
整個展覽中，年代最為久遠的展品來自公元300至900年的墨西哥，是一尊科西霍神像的碎片，科西霍被當地人稱為雨神，並認為是大地的化身。他利用豐富的水資源為植物發芽提供能量，賦予大地茂盛繁茂的場景。
《科西霍神像碎片》，瓦哈卡州，墨西哥，薩波特克文化，300至900年，赤土陶器，法國凱布朗利博物館藏
到了「水與地理過渡」的部分，在法屬玻里尼西亞的獨木舟、由植物纖維貝殼等製成的航海圖中，依稀可以看到古時人類從對水的崇拜到了解水，乃至控制水的過程。尤其在《航海圖》中，每個貝殼表示一個島嶼的存在，彎曲的棍子代表波浪的螺旋，直線則代表水流。航海圖模擬了島嶼之間的海上路線，說明了密克羅尼西亞人對海洋的深入了解。
《航海圖》，馬歇爾群島，密克羅尼西亞，20世紀末，木，椰柄，植物纖維，貝殼，法國凱布朗利博物館
此次展覽文物部分展品均來自於法國凱布朗利博物館，這座博物館位於巴黎市中心塞納河左岸。館藏有來自非洲、亞洲、大洋洲和美洲的30萬件。此次展覽的聯合策展人就包括了來自法國凱布朗利博物館大洋洲及群島藏品部負責人康斯坦斯·德·蒙布里森(Constance de Monbrison)和非洲藏品部負責人奧勒里安·加博里特（Aurélien Gaborit）。
《獸形雕塑（Tupilaq）》，20世紀初 ©法國凱布朗利博物館
但如果僅將展覽理解為對古代文明的探索和追尋是遠遠不夠的，展覽另一重要組成部分是來自弗朗索瓦·施奈德基金會提供館藏的當代藝術，展覽的聯合策展人也包括了基金會總監瑪麗·戴麗耶（Marie Terrieux）。而且古代文物與當代藝術的關係也並非各自為政，而是融匯於整個展覽之中，這極其考驗策展人的功力。
《垂釣靈魂》，薩哈·弗雷爾（生於 1979 年，西班牙），釣魚竿，魚線，木製框架，萊卡織物，2016年，弗朗索瓦·施耐德基金會藏
古代文物與當代藝術的交匯
回到第一個展廳「水的景觀製造」中，在奈及利亞南部伊喬人編織的動物面具下，放置著法國藝術家奧利維爾·勒羅用魚類標本和吹制玻璃組成的作品《吹》，在水族箱式的展陳中，構成與懸浮厚重的動物面具不同的質感。與「水族箱」呼應，展覽還打造了一片沉浸式的「海底世界」，法國藝術家伊夫·夏杜埃與玻璃工藝師合作完成創作的《有足的深海魚》，給人以置身黑洞洞的深海的感覺，感受水母、海星等在眼前浮動。
《有足的深海魚》，伊夫·夏杜埃（生於 1959 年，法國），吹/拉制玻璃，微處理器，LED 燈組，2006年，弗朗索瓦·施耐德基金會藏
另由植物貝殼等製成的《航海圖》邊，一件當代作品《飄》以牆壁為紙繪就了一幅抽象的地圖。地圖中大陸被抹去，僅僅留下洋流流動的方向，繪畫所用材質則是沙，似乎表達了水如同沙一樣難以捉摸，人在水的面前從來都是渺小的。
《飄》，貝諾·畢洛特（生於 1985 年，法國），膠水，沙，尺寸可變，2013年，弗朗索瓦·施耐德基金會藏
類似的古今融合貫穿了展覽，甚至在公元300至900年的墨西哥科西霍神像邊，是一件影像作品《葉琳娜，第二世界》。影像中一顆潔白的球體，似乎漂浮在水面之上。藝術家將這顆球體想像成一座名為葉琳娜的星球。它由印第安人手工製成的鹽磚組成，放置在玻利維亞的烏尤尼鹽湖北部。湛藍的天空、潔白的鹽之星球和潔淨的水面構成了一個仿佛夢境般的畫面。其實藝術家在鹽湖創作之時，雨季遲遲未來，無法完成畫面中「鏡面」狀態。為此當地信仰水神的人們，舉辦了一場祈雨儀式，他們用舞蹈向水神的雕塑祈禱，神奇的是，儀式之後天空開始下雨，為藝術家組成了一個完美的「鏡面」。這件作品與科西霍神像如今在同一空間中展出，成為信仰最好的詮釋。
當代影像與古代文物同一空間中陳列
另有幾件令人印象深刻的當代藝術作品，包括了由25000塊磚塊在地上鋪就的《舊城》，這件磚塊則來自第二次世界大戰中被摧毀的漢堡市沿海房屋。經過50多年的變化和河水的不斷沖刷，它們的過去已經被遺忘，藝術家伊麗薩維塔·科諾瓦洛娃將這些磚塊由大到小排列，並在逐漸稀疏中趨於消失，如同磚塊背後的歷史。同樣趨於消失的還有智利藝術家古斯塔夫·米隆的攝影《D/H》，這件作品由60 幅照片組成，表現了過去十年間智利的缺水問題。
展覽現場《舊城》（前）與《D/H》（後）
再有一件阿爾及利亞藝術家帶來的《淚牆》也極具裝飾性，整件作品由400滴水晶組成，源自藝術家與祖父有關的記憶。
《淚牆》，埃萊娜·穆格（生於1953年，阿爾及利亞），固定於牆面上的 400 件不同水晶淚滴，形狀、大小各異，1992—1999年，弗朗索瓦·施耐德基金會藏
對於前文所提到的，展覽有置身「自然歷史博物館的錯覺」，也許是種稍顯狹隘的講法。畢竟在當代展覽體系中，跨科學的研究是一種趨勢。但就中國觀眾而言，展覽也許並不好懂，像是法國人以自己的視角向中國觀眾講述他們所理解的大洋洲非洲群島部落文化，對於紐西蘭毛利人、格陵蘭島因紐特人、奈及利亞南部伊喬人、美洲阿茲特克文明等展覽所涉及的名詞，也許普通觀眾需要一一消化。
「水之域」展將展出至6月5日。
責任編輯：陸斯嘉
校對：劉威