如果問大家一個問題，藝術的作用是什麼？可能很少有人能夠準確地回答出來，甚至在很多人看來，藝術並不是生存的「剛需」，它可有可無，存在可以錦上添花，不存在也沒有多大的影響。
回到這個問題本身，藝術或許並不像吃飯、穿衣看起來那麼重要，但是它有表達思想、以及原始情感的能力，作為人類，我們通常能被一個藝術作品所打動，這也是為什麼看一部電影會流淚，看一幅畫作會發呆的原因。
這個世界上很多東西的存在，不能用「有用」、「無用」來界定，藝術就是如此。來自捷克斯洛伐克的水彩畫家米羅斯拉夫·茲加巴伊，就用一組水彩肖像畫，探討了這樣一個問題：「我們可以從一幅畫中讀出什麼」？
據了解，米羅斯拉夫·茲加巴伊是一位完全自學成才的藝術家，他在二十多歲才開始畫畫，但是僅用幾年的時間，就憑藉精彩的寫實水彩畫「出圈」。
這位藝術家擅長用水彩表現人物，他的畫作通常飽和度非常低，利用水彩的特性，層層疊加暈染出整個面部的立體感。他的水彩畫有著非常強的個人特色，與我們常見的畫作不同，米羅斯拉夫·茲加巴伊的每一幅畫看似都不完整，人物面部被細緻地刻畫，其他部分則被刻意隱去，或者慢慢消失。
與其說，藝術家用了大量的筆墨描繪人物的五官，倒不如說他是在用畫筆描繪情感，細膩的人物水彩畫捕捉了脆弱的人類情感，我們可以在每一個人物的臉上看到情緒，比如悲傷、疲憊或孤獨等等，進而看到一個人的內心世界的經歷。
米羅斯拉夫·茲加巴伊的水彩肖像畫生動、寫實，可以從中讀出很多東西，恰恰說明了藝術的作用，那就是代替人物進行表達。接下來，我們不妨一起欣賞一下這位藝術家創作的水彩肖像畫，感受畫作中傳遞的複雜情緒吧。